传统文化与艺术教育
2022-06-09
一、传统文化与艺术设计的辩证关系
艺术来源于文化，艺术又反作用于文化。社会在不断发展，越来越信息化、科技化。人们也非常重视艺术设计对生活的影响，现代设计能体现出一个民族和国家发展的速度和水平。所谓的本民族的传统文化，就是能够让人们生活在当今并所感悟到的一种风格、韵味和精神。传统从字面上理解，确实是发生在过去，且是历史沉淀下来的东西，但是其至今仍然影响着人们的生活，无处不在，映射于各种文化和精神领域。现代设计和传统文化有着不可分割的密切关系，没有传统文化的艺术设计就是无根之树，没有生命力，更不能长久存在。传统文化又是以现代设计为依托，不断更新、发展和成长的。由此可见，中华民族的传统文化铸就了现代艺术设计的根基，中国的传统文化渗透出民族精神和博大精深的文化底蕴，本土文化又成为设计者无法逾越的情怀。但是，长期以来，我国的艺术教育却忽视了应该传承的传统文化内涵。
当今，艺术设计教育者首要思考和解决的问题就是怎样找准自己的定位和扮演好怎样的角色，并且合理充分地使传统文化渗透到现代设计中，使之体现本民族的文化内涵。随着社会的发展和科技的进步，竞争早已不是从前简单的劳动力、资源的竞争，取而代之是一个民族文化精神和科技进步的竞争，而这一切的根源又是传统文化。历史中有些事物为了谋求发展和突破，一味地吸收外来文化和西方理论，致使中国博大精深的传统文化被忽视。因此，造成了现代设计中传统文化的缺失。艺术设计教育作为社会体制的一个重要部分，也会受其影响。
所谓的艺术设计，就是将艺术的美感和艺术的形式结合文化、经济、社会、市场、科技等多方面因素，重现在与日常生活息息相关的物品中，达到审美和实用功能完美结合，所以艺术反过来又作用于文化。此外，艺术设计很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影响，其是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化。所以，一件设计作品的好坏要看其是否体现出设计者独特的设计理念和文化内涵。其中，文化内涵是检验设计作品是否具有恒久生命力的根本，传统文化是艺术设计的保障。
二、传统文化在艺术教育中的传承与更新
继承优秀的民族文化传统并不是守旧复古，而是站在历史的巨人肩膀上创造出符合当今时代精神的新文化，要吸收优秀的文化内涵，强调传统与现代的整合，指导现代设计。
当今，在大部分高校艺术设计教学中，无论是本科还是研究生教育，我国传统文化的传承大多都被忽略了，普遍引用来自德国包豪斯设计学院的"三大构成"教学体系，过于强调理性、规则、程式等因素，而忽略中国传统美学和文化内涵，导致学生作品呆板、僵硬，没有生命力，抑制了学生个性的表现和发展。因此，在课程安排里，要合理、适当地加入能体现和传承中国传统文化的课程，要使学生体会到中西文化的区别，把理解、吸收、融合后的文化应用到艺术设计中。
在课程设计中加入传统文化的教育。首先结合各个设计专业的特点设置一些传统文化美学的课程，为了避免内容枯燥、乏味，应该结合实例来进行，多举办相关的讲座、论坛来丰富学习方式，鼓励学生互动，促进其学习的积极性。力求使学生能透过现象看本质，领悟且掌握传统文化的精髓。此外，还有很多其他方法适合现代艺术设计教育对传统文化的传承。总之，我们的最终目的就是通过更新教育模式，使"传统文化"这个民族之根深深扎入现代艺术设计教育当中，尽快完善教育体系，明确设计师的民族观和地域意识，在竞争日益激烈的全球化设计领域中留下自己的脚印并产生深远影响，这是传统文化对艺术教育的最大意义。
创新是一种能力，现代艺术教育要在外来文化和本土文化两种文化相互融合的过程中有所取舍，探索出符合当代社会科技高速发展的新的文化价值体系。这种以本民族文化为根基谋求发展的更新正是我们所需要的教育。我国一些著名设计师的作品就体现了这种"根与更"的继承与创新。世界建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，让苏州的传统建筑风格结合现代设计理念，摆脱了中国传统风景园林设计的思路，传承和体现了中国传统文化的精髓。这种对传统园林风景设计精髓的不断挖掘和提炼，给中国园林建筑的发展指出了明确方向。
总之，中国传统文化是艺术设计的根，是打造具有当代中国特色设计的基础。中国的艺术设计教育要把这种"根与更"的教育理念作为核心精神，不仅要把民族文化特色和传统文化内涵作为立足之本，更应注重传统文化的更新与发展，要紧追现代设计的趋势和潮流，将传统文化融合在现代艺术设计之中。
参考文献：
[1]朱德生.传统辨[J].北京大学学报（哲学社会科学版），1996.
[2]张夫也，孙建君.传统工艺之旅[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1995.
作者何佳鸿系北京林业大学艺术设计学院
设计艺术学2011级在读研究生
丁密金系北京林业大学艺术设计学院
院长、教授、硕士生导师
（责任编辑：高薪茹）
艺术来源于文化，艺术又反作用于文化。社会在不断发展，越来越信息化、科技化。人们也非常重视艺术设计对生活的影响，现代设计能体现出一个民族和国家发展的速度和水平。所谓的本民族的传统文化，就是能够让人们生活在当今并所感悟到的一种风格、韵味和精神。传统从字面上理解，确实是发生在过去，且是历史沉淀下来的东西，但是其至今仍然影响着人们的生活，无处不在，映射于各种文化和精神领域。现代设计和传统文化有着不可分割的密切关系，没有传统文化的艺术设计就是无根之树，没有生命力，更不能长久存在。传统文化又是以现代设计为依托，不断更新、发展和成长的。由此可见，中华民族的传统文化铸就了现代艺术设计的根基，中国的传统文化渗透出民族精神和博大精深的文化底蕴，本土文化又成为设计者无法逾越的情怀。但是，长期以来，我国的艺术教育却忽视了应该传承的传统文化内涵。
当今，艺术设计教育者首要思考和解决的问题就是怎样找准自己的定位和扮演好怎样的角色，并且合理充分地使传统文化渗透到现代设计中，使之体现本民族的文化内涵。随着社会的发展和科技的进步，竞争早已不是从前简单的劳动力、资源的竞争，取而代之是一个民族文化精神和科技进步的竞争，而这一切的根源又是传统文化。历史中有些事物为了谋求发展和突破，一味地吸收外来文化和西方理论，致使中国博大精深的传统文化被忽视。因此，造成了现代设计中传统文化的缺失。艺术设计教育作为社会体制的一个重要部分，也会受其影响。
所谓的艺术设计，就是将艺术的美感和艺术的形式结合文化、经济、社会、市场、科技等多方面因素，重现在与日常生活息息相关的物品中，达到审美和实用功能完美结合，所以艺术反过来又作用于文化。此外，艺术设计很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影响，其是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化。所以，一件设计作品的好坏要看其是否体现出设计者独特的设计理念和文化内涵。其中，文化内涵是检验设计作品是否具有恒久生命力的根本，传统文化是艺术设计的保障。
二、传统文化在艺术教育中的传承与更新
继承优秀的民族文化传统并不是守旧复古，而是站在历史的巨人肩膀上创造出符合当今时代精神的新文化，要吸收优秀的文化内涵，强调传统与现代的整合，指导现代设计。
当今，在大部分高校艺术设计教学中，无论是本科还是研究生教育，我国传统文化的传承大多都被忽略了，普遍引用来自德国包豪斯设计学院的"三大构成"教学体系，过于强调理性、规则、程式等因素，而忽略中国传统美学和文化内涵，导致学生作品呆板、僵硬，没有生命力，抑制了学生个性的表现和发展。因此，在课程安排里，要合理、适当地加入能体现和传承中国传统文化的课程，要使学生体会到中西文化的区别，把理解、吸收、融合后的文化应用到艺术设计中。
在课程设计中加入传统文化的教育。首先结合各个设计专业的特点设置一些传统文化美学的课程，为了避免内容枯燥、乏味，应该结合实例来进行，多举办相关的讲座、论坛来丰富学习方式，鼓励学生互动，促进其学习的积极性。力求使学生能透过现象看本质，领悟且掌握传统文化的精髓。此外，还有很多其他方法适合现代艺术设计教育对传统文化的传承。总之，我们的最终目的就是通过更新教育模式，使"传统文化"这个民族之根深深扎入现代艺术设计教育当中，尽快完善教育体系，明确设计师的民族观和地域意识，在竞争日益激烈的全球化设计领域中留下自己的脚印并产生深远影响，这是传统文化对艺术教育的最大意义。
创新是一种能力，现代艺术教育要在外来文化和本土文化两种文化相互融合的过程中有所取舍，探索出符合当代社会科技高速发展的新的文化价值体系。这种以本民族文化为根基谋求发展的更新正是我们所需要的教育。我国一些著名设计师的作品就体现了这种"根与更"的继承与创新。世界建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，让苏州的传统建筑风格结合现代设计理念，摆脱了中国传统风景园林设计的思路，传承和体现了中国传统文化的精髓。这种对传统园林风景设计精髓的不断挖掘和提炼，给中国园林建筑的发展指出了明确方向。
总之，中国传统文化是艺术设计的根，是打造具有当代中国特色设计的基础。中国的艺术设计教育要把这种"根与更"的教育理念作为核心精神，不仅要把民族文化特色和传统文化内涵作为立足之本，更应注重传统文化的更新与发展，要紧追现代设计的趋势和潮流，将传统文化融合在现代艺术设计之中。
参考文献：
[1]朱德生.传统辨[J].北京大学学报（哲学社会科学版），1996.
[2]张夫也，孙建君.传统工艺之旅[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1995.
作者何佳鸿系北京林业大学艺术设计学院
设计艺术学2011级在读研究生
丁密金系北京林业大学艺术设计学院
院长、教授、硕士生导师
（责任编辑：高薪茹）