写实水墨人物画笔墨研究

　　摘要：在当今这个复杂多样的社会中，人物画家忠于用写实笔墨运用到创作中去，这些作品具有鲜明的时代特点和独特的笔墨特点。21世纪的写实主义人物画中的笔墨形式需要走新的道路，它要有新的方式，新的选择，是写实水墨人物画的笔墨运用达到真正意义上的飞跃，即使在前进摸索的道路上会充满泥泞，但是只要艺术家们坚持自己的信念与艺术风格，一定会开创并拥有一片属于自己的天空。

　　关键词：写实水墨；人物画；笔墨研究

　　中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-22-2

　　写实水墨人物画是20世纪中西文化交流的前提下所产生的新的绘画“样式”。它的历史不足百年，随着西方绘画观念、技法、画种的大量进入，给中国传统水墨人物画注入了新鲜的血液，与此同时，也对中国传统水墨人物画造成了强大的冲击。西方的写实主义和中国的传统水墨在思想上形成了极大的不同。接受西方绘画思想的画家提出了改良中国传统水墨人物画的口号。

　　一、传统水墨人物画笔墨语言的特点

　　“墨海中立定精神，笔锋下决出生活。”这句话体现了中国画笔墨中蕴含了清静与变化相辅相成的微妙哲学。只有下笔时立定精神，气定神闲，才能在笔下游刃有余的产生变化。笔墨是中国水墨画中最重要工具和媒介，泛指中国画用笔用墨的基本方法。传统的“笔墨”并不是一种完全的绘画工具，它里面还隐藏着画家的思想情感，笔墨也是画家的一种内心情感的体现形式。笔墨是一种文化的积淀产物，一方面它是中国画水墨画的绘画工具，另一方面它又是评价中国水墨画的一个标准。作为中国水墨画的绘画工具，它是指一般意义的毛笔和墨汁，作为中国水墨画的技法表现，它是指笔法及墨法的融合，笔墨是评判中国水墨画好坏的一个重要标准。传统水墨文人画都用笔墨来表现他们的思想感情和个性。笔和墨的关系十分密切，一幅好的画作应该有笔有墨，下笔能够见墨趣，并且通过用笔和墨的渗透，产生分明又融合的效果。

　　二、写实水墨人物画的笔墨旨向

　　（一）写实水墨人物画形成的因素

　　1.社会思想的变革

　　从绘画史上来看，清末的“海上画派”由于吸收了西方绘画中的明暗与色彩的运用，所以作品呈现出了全新的面貌。高剑父说：“中画解放了，而加些西画成分，总有点新气象、新面目。”所谓中国画的“新气象”“新面貌”，在很大程度上也是由“写实”所造成的，所以可以说是“写实”赋予了传统中国画新的生命，也可以说是“写实”促使了水墨画的转变。总而言之，从上面来看，只有通过中西绘画的融合，才能大大推动中国画的变革，才能呈现出和时代相符合的现代绘画形态。因为人物画在造型上的特点，所以更需要“写实”的功底，因此在接受西画的影响上就更明显一些，获得的成就也就更高一筹。在这方面最为杰出的画家有徐悲鸿、高剑父以及蒋兆和。他们那种注重写实、融合中西的人物画不仅在当时享誉画坛，而且对新中国成立后的画家们创作的水墨人物画也有着颇深的影响力。

　　2.科技教育的转型

　　20世纪初期，艺术家们在新文化运动的影响下开始思考当时社会的现状，同时新文化运动带来的新思想也使艺术家们开始关注教育与科技，并且开始更加关注与追求对中国社会的现代化转型和多角度学习，追赶西方的科技创新。这个时期虽然受到战争的影响，在一定程度上制约了中国科技的发展，教育论文但是随着西方铁路、造船、采矿、印刷等技术大量涌入中国，并且被运用到了发展生产力当中，这样从根本上改变了中国传统科技的产业结构，大大提高了生产力水平。在这个阶段，中国的科技还处于引用学习西方技术方面，很少有自身的发展与创造，但是外来的科技水平足以使中国本身的科技向前发展一大步了，在国人追求发展科技的同时，也在学习西方别的学科的知识，这就为以后我国发展科技提供了文化基础。

　　3.文化艺术的发展

　　20世纪上半叶中国文化领域的变革直接影响到了中国画的现代转型，这一时期的文化领域，最具突出性的问题就是中西问题。这就存在了中西文化争论的问题，在这个时期是文化争论最为激烈的时期，这次的中西文化争论，在促进中国文化的发展的同时也促进了中国画的发展。如何解决中西文化差距的问题是这个时期中国文化争论的主流。