论钢琴曲《夕阳箫鼓》之音色模仿

曹文星

（内蒙古大学 艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

摘 要：《夕阳箫鼓》这首乐曲运用了具有中国传统音乐的特色和韵味塑造音乐形象.乐曲共分为11段，每段都用了形象而易懂的四个字作为小标题.根据各段的小标题，试对各段的模仿、意境、情趣进行浅析.对模仿民族乐器的弹奏提出几点演奏要素.

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关键词 ：模仿；旋律；意境；音色；民族音乐

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0244-02

《夕阳箫鼓》，又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》.最初是一首传统的琵琶曲，一九二五年改编为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花潮秋月夜”更名为《春江花月夜》.后被改编为木管五重奏、吉它曲、交响音画……一九七五年黎英海先生将此曲改编为钢琴曲.

曾经有一位钢琴家说过“你认为钢琴是一件乐器吗？它不是，它是一百件乐器”，这句话在《夕阳箫鼓》这首乐曲中很好的体现出来.乐曲的独道之处在于其融合了多种民族乐器的音色，运用颤音、琶音、倚音等装饰音模仿古筝、琵琶、箫等民族乐器的音色，运用同音换指，轮指等技法模仿钟、鼓的声音，使音乐充满中国传统音乐的特色和韵味.全曲的难点是能把对每一种民族乐器的模仿做到位，使每一种民族乐器的音色，更好的在钢琴上表达出来.乐曲共分为十一段，每段都有一个小标题，概括的把乐意反映出来.

现试浅析如下：

一、引子:“江楼钟鼓”这是一段采用民间节奏自由的散板.乐曲开始先是低沉而悠远的钟声，然后是左右手交叉弹奏不同节奏的同音和四五度叠置和弦由远而近，由近而远模仿的清晰的鼓声.左右手反方向进行的琶音后是左手上行的五声音阶，再现了韵律分明，具有颗粒性的琵琶音响.最后模仿古筝的江楼水声自然过渡到清脆悠远的箫声.描绘了一幅浔阳江上，低沉的鼓声作陪衬而形成的箫鼓齐鸣，回荡在江面上，夕阳映江、熏风拂涟漪的山水画，表现了晚风轻拂、富有诗情画意的朦胧夜月景色.

二、“临水斜阳”这是乐曲的主题部分.有节制的行板，乐思完整、旋律优美如吟诗一般抑扬顿挫.主题的结构是由起、承、转、台四句构成.左手的一、三小节节奏模仿了弹拔乐的奏法，重复旋律音作为一种补充、衬托，使主题旋律更加丰富、生动.描写了一幅“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的诗意画面，表达了对祖国锦绣河山的无比热爱.

三、“月上东山”从容的行板.右手透明的旋律和左手柔和的伴奏，把乐曲的音色拉宽，使之层次分明.这是一段主题旋律的再现，旋律音升高四度，左手音程的加入和分解八度的连续切分节奏把旋律衬托的更加优美、委婉.结尾颤音的两音连奏模仿了琵琶轮指的弹奏法，强起弱收，音色和谐柔美，同音之间鱼咬尾的连接自然呼应.表达了一轮明月从东山缓缓上升的动感，月光倒映在被橹划破的不平静的江面，显得颇不宁静.

四、“风回曲水”左手运用了颗粒性强，速度较快的三十二分音符模仿古筝的弹奏，按五声音阶排列的三十二分音符时而高时而低，不仅增强了乐曲的流动感也大大丰富了右手的旋律.接着一段是模仿笙的弹奏，虽然乐句短小，但把笙的音色模仿的活灵活现.最后是“月上东山”结尾部分的有变化再现，整个乐句移高八度.乐曲以流动性极强的音乐描绘了水流回旋，江面在晚风的吹拂下微微泛波的画面，表现了微风阵阵，令人目眩神往的意境，加深人们对乐曲的回味和记忆.

五、“花影层叠”自由柔和的散板.开始模仿箫的颤音出现后，是二分、十六分、三十二分又到八分音符的由疏而密，由密到疏的旋律.左手富有民族色彩的琶音和弦，高低八度交替出现，使乐曲颠荡起伏，并且旋律中第一次出现了F音，增添了旋律的色彩，使乐曲的民族蕴味变得更浓厚.接着乐曲活跃起来，紧扣主题，是主题旋律有变化的再现.以右于的旋律为中心，左手上下呼应补充，旋律延绵、舒展.结尾是主题旋律结尾的再现，八度音程，音色厚实饱满富有歌唱性，音乐形象层次清晰、重重叠叠，好似一幅水波荡漾，水中花影纷乱层叠的山水合一的秀丽画面.

六、“水深云际”这是一段慢板.右手的低音旋律在左手五度长音的衬托一下显得稳而深沉，这段模仿了古琴的音色.进入PP一段，双手同时弹奏旋律，尽管双手的旋律相差三个八度，并没有削弱乐曲细腻的音响效果.泛音的出现给原本平稳的音调带来一丝活跃，好似一波未平，一波又起的波浪，连绵起伏.轻柔的泛音奏出飘逸的音响，展现了一幅夜色朦胧，云彩倒影在水的深处的立体图画，表达了水天一色的意境.此处用张若虚先生的一句“江天一色无纤尘，皎皎空中孤日轮”来描绘是再合适不过了.

七、“渔歌唱晚”流动的小快板.每一乐句尾音后的一大串快速流动音符，使音乐流畅、舒展.左手三十二分音符的三连音以装饰音的效果出现，为乐曲增添情趣.左手交叉弹奏的二度、三度音程轻巧、短促、集中，它是模仿民族乐器木鱼的音响弹奏的.接着双手相隔四度弹奏同一旋律，音色饱满、和谐，塑造了渔人晚归，满载而归，悠然自得的形象，表现了桨橹划动、水波荡漾的江面上，水鸟嬉戏、浪花飞溅的破水归舟的意境，一幅人与自然和谐美的画面映入眼帘.

八、“回澜拍岸”如歌的行板.开始左手的琶音和右手的和弦结合在一起，有着一种内在的张力.随着速度的加快，果断而有力的音出现，出现全曲的第一次高潮.突然渐慢，转入中板.结尾以颤音生动的引出下一段，逐渐加快，果断有力的音乐好似渔民归来时，摇桨产生的波澜不停的拍打岸边，描绘了波澜壮阔，浪花飞溅的情景.

九、“桡鸣远濑”开始的琶音以及琶音后的颤音是模仿琵琶刮奏的音色演奏的.柔和的琶音和颤音的衔接，使旋律自然流动，随着速度的加快，节奏加紧，乐句更加紧凑.六连音的出现，达到此乐段的最高点.左右手从同一音起向反方向发展的六连音中隐藏的旋律音，颠荡起伏，乐曲始终保持在积极的气氛中，犹如渔人们划桨时，船桨左右划动，泛起层层水波，描绘了渔人摇船时船桨划水发出的声音与远处湍急的水流声相呼应的场景.

十、“欸乃归舟”此段乐曲是全曲的高点.乐曲的第一部分从如歌的行板、中板到急板，速度逐渐加快，力度也不断变化.乐曲运用了同样素材的旋律在三个由低到高的不同八度内弹奏，速度和力度的三次变化烘托了音乐的宏伟效果.左手运用了五声音调，在第一拍的前半拍和第二拍的后半拍均用八度演奏，增强了节奏感.在中板乐段中，速度逐渐加快，左手第二拍的后半拍运用和弦演奏，增强乐曲的力度感.进入急板，将乐曲推向更高境界，分解八度干净、利落，给人一种大珠小珠落玉盘的感觉.第二部分左手庄重的八度后，右手似流水般的九连音衬托主题，在音乐表现上显得很有气势.右手运用五声音阶式的五连音突出主体，出现放宽节奏的主题核心，最后转入主题的简化再现中，在模仿古筝花奏的音响中进入尾声.整段乐曲积极向上，呈反复式递进，给人一种奋进的精神，描绘了渔民们为了过上幸福的生活而忙碌的场面，表现了他们满载而归的喜悦心情.全段气势宏大，表现了波浪层涌，橹声由远渐近的意境.

十一、尾声:自由的缓板.左手的低音旋律平和、宁静，右手八度和五度结合的五连音、七连音不断向高音区扩展，琶音、颤音，倚音将旋律进行装饰.在倚音的装饰下，力度逐渐减弱，最后乐曲在双手反方向的长琶音中结束，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意中，首尾呼应，使人沉醉于整首音乐的意境中而回味无穷，表现了归舟远去，万籁俱寂，江天一片宁静的夜色.此时，用张若虚先生的“白天一片悠悠去，清风浦上不胜愁”是再合适不过了.

《夕阳箫鼓》这首乐曲继承和发展了中国音乐的民族风格，在模仿民族乐器音响方面做了许多有益尝试，用西洋乐器表现中国音乐的风格并非容易之事.我们在弹奏的过程中，要注意乐曲的紧凑感，一气呵成，在演奏每一个细节，每一个层次变化时，都要想象到各种乐器的转换，这样才能使演奏色彩丰富，具有表现力和说服力.每种乐器的模仿都运用了钢琴弹奏中不同的技巧，只有准确的把握每种技巧的弹奏，才能将每种乐器的模仿做到位，将作品的意境、内涵很好的表达出来，把乐曲表现的淋漓尽致.

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参考文献:

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