论声乐演唱过程中的二度创作

周娇

（中共满洲里市委宣传部文艺处，内蒙古 满洲里 021400）

【摘要】歌唱是一种听觉的艺术，它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程，是一个再创造的艺术过程，也就是所谓的“二度创作”。基于此，主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节，旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。

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关键词 声乐演唱；二度创作；艺术环节

一首经典的歌曲的歌词和音乐，如果不通过歌唱者把它唱活，那么它最终也只能停留在纸面上。而歌唱者必须丰富自己各个方面专业知识和技能，不断提高文化艺术修养，并且在演唱的过程中坚持进行“二度创作”，才能充分展现出经典歌曲的艺术魅力。演唱者在对歌唱进行二度创作的过程中，要注意处理好以下几个艺术环节。

1　深刻理解作品的内涵

面对一首歌曲时，不必先着急唱谱，而要反复研读歌词，从而把握住时代背景和环境、以及相应的思想感情。演唱者理解作品越深刻，则感受也就越深刻，演唱时也就更能完美地演绎作品。如果不能深刻地理解作品的内涵，是无法唱不出感情的。

2　想象作品的意境

想象意境，就是演唱者要努力发挥音乐的想象力，在自己的头脑中把歌曲的内容和音乐形象，想象成一幅幅生活活泼的画面，与词曲作家形成心灵共鸣，把自己变成作品中的主人公。换而言之，就是要进入角色、身临其境，从而才能把歌曲演绎得有真情实感。

3　恰当地运用声音技巧

在演唱一首作品时，演唱者必须重视解决一个问题，那就是自己的声音要与作品的思想情感相吻合。要求歌者不仅要声音美妙，而且更要具备对于各种声音和音色变化的驾驭的能力。例如：对于华丽、明亮、轻巧的圆舞曲，以及甜蜜、柔和的摇篮曲，歌者声音的运用要求是完全不同的。所以，面对不同风格的作品，歌者只有运用最恰当的声音，才能贴切准确地表现作品。

4　准确掌握作品的风格

演唱者是否掌握了作品的风格，决定着演唱效果的好与坏。演唱者在歌唱前，如果没有细致的分析、准确把握作品的时代、民族、地区和个人等风格，虽然其声音完美、技艺高超，可能不管演唱什么作品都是一个味道，很难使听众过耳不忘。而成熟的歌唱家，都要在演唱前认真分析研究词曲作家的创作意图，把握住作品的风格特点，从而挖掘表现出音乐作品的全部内涵，令听众具有得到完美的艺术享受。

5　体会创造出作品的韵味

演唱过程中的二度创作过程是复杂的，它对演唱者有着多方面的要求。成熟的演唱者不但能够准确把握和表现作品的艺术意境，而且还能经过二次创作，把歌曲中潜藏的或者作曲家没有意识到的内容挖掘出来。作曲家无法在一首作品中提供韵味，它往往是演唱者体会、创造出来的。成熟的演唱者不仅会研究曲谱中的“音”，而且更注重研究音外的“腔”即韵味，并恰到好处地加以运用。当歌者把一首新歌唱熟以后，他就会自然地结合语言特点、满足情感需要，在音调的旋律音上加上滑音、颤音、倚音装饰音等其他音，从而使歌曲听起来更加自然，更有味道，也更动人，也就是说创造出的韵味是作品产生了新的活力。

6　艺术地对作品进行加工处理

把握了歌曲的真情实感后，对歌曲就应该有一个总体的处理设想，主要包括整个歌曲的力度、速度、音色、音量、伴奏等，但是绝对不能随心所欲、盲目地进行设想。这里笔者重点强调，在演唱的过程中，歌者必须要处理好艺术的对比性，要注意区别一首歌的歌唱性与叙述性。一首歌曲必然要有轻重强弱的变化，其中最为核心和关键的是明确歌曲的高点与低点。通常来说，为了把高点（高潮处）凸显出来，就一定要放低低点，这其中必须要有一个铺垫的过程，否则只是一味地强或者弱，都不可能达成预期的艺术效果。在对歌曲进行处理时，要特别注意一些重点句、字，因为它们往往起着画龙点睛的作用。对于这些重点句、字，一般要通过吐字咬字或者利用感情变化来进行强调，要逐字逐句地反复推敲、寻味、练唱，哪怕是一个经过音都不要放过，从而找到最为恰当的表现手法。总而言之，演唱者一定要按照本人的总体设计进行反复揣摩，直到切实体现出真情实感。

7　演唱时要达到忘我的境界

演唱者要想通过歌曲征服听众，自己首先要处于一种激动、兴奋的演唱状态中。一般来说，“真真假假”是一种特定的表现艺术效果的手法。“假”的目的是为了凸显“艺术的真”， 所以“假”是突出“真”的一种艺术表现技巧。歌曲演唱往往是真入假出，但是不影响作品的真，这样才能把艺术的真实性和表现的真实性高度结合统一起来，才能产生强大的艺术感染力。因此，歌者在演唱的过程中，一定要处理好真与假的关系，从而把艺术效果恰切地表现出来。在一些演出场合，人们常会发现一些演唱者在表演时十分紧张，这也怕、那也怕，满脑子被杂念充斥着，以这种表演状态是不会取得演出成功的，更谈不上与观众形成共鸣了。因此，演唱者在演唱时一定要进入一种忘我的境界，具体说就是，演唱者要彻底卸下那些声音或者思想上的包袱与压力，消除所有的使自己紧张的因素，达到一种既轻松愉快又激情满怀的演唱状态。因为演唱者只有解放情感，演唱才能舒畅自然，声音效果、感情表达也才能更加完美。

8　处理好技术与艺术的关系

技术与艺术，也就是声音与感情，在歌唱中它们是两个不可分割的部分。发声、咬字、吐字和情感的表达，共同构成整体的歌唱，二者密闭可分。演唱者是把身体的整体作为乐器进行演唱的，而单独依靠嗓子、气息或共鸣是绝对不能完成的。歌唱作为一种表演艺术，需要演唱者全身心参与其中，不但身体的全部要参与，而且还必须融入演唱者的灵魂。概而言之，歌者只有融汇多种因素于一个整体中，才能保证歌唱艺术的的完美。歌者只有做到技艺结合、声情并茂，歌唱才能达到感染人的艺术成果和艺术境界。演唱中的声与情是辩证统一、相辅相成的关系，专业歌唱者也好、业余演唱者也好，在日常的练唱过程中，都必须要增强整体歌唱的意识，从而使演唱者能够做到同时进行发声与情感表达，融合字、声、情于一体，从而达到用心灵去歌唱的至高的艺术境界。

［责任编辑：薛俊歌］