扬琴颤竹技法艺术特色与乐曲赏析

王樱蒂

（西安文理学院艺术学院，陕西西安710065）

【摘要】扬琴，属于中国民族乐器，由于它的乐器特质，决定了它的艺术属性。因而在弹拨类乐器中的地位显著，特别是扬琴的颤竹技法的运用，使得扬琴音乐色彩斑斓，彰显了中国扬琴独特的艺术风格，在扬琴优秀的曲目库里，凡由颤竹技法装饰过的乐曲，好听悦耳且深受广大群众喜爱。

教育期刊网 http://www.jyqkw.com
关键词 扬琴；颤竹技法；乐曲

颤竹在扬琴的演奏中是一种极有表现力的技法,最初是见于东北民间艺人赵殿学演奏的扬琴乐曲中,之后加以发展和完善,归入扬琴常用八大技法之列,现如今被广泛的运用在各类的乐曲演奏中。

1扬琴颤竹技法的特色表现

扬琴这件乐器从历史上看，是一件泊来品。有记载，在中世纪波斯地区，有一款叫“杜西玛琴”该琴呈梯形或四方形的共鸣箱上，张着几根琴弦，弦下边支有可以移动的楔形琴马，用木槌击弦发音。这就是扬琴的前身。十八世纪中期从伊朗传入中国，在民间广为流传，由于是从国外传入亦称洋琴。开始在中国的东南沿海城市流行，后来有民间艺人将它带到内地，于是在我国的东北地区，华南、华北等地渐渐地变革改制，令其面貌一新，成为了我们现在使用的扬琴，完全具备了中国乐器的特质，属于弹拨乐器类乐种。

扬琴颤竹技法，它是中国扬琴技法系列中，最具特色的技法。扬琴的弹奏工具是用竹子制作的，称为琴竹。用这样一副琴竹，可以在扬琴上叮叮咚咚弹奏出美妙的乐音，弹奏是扬琴的基本演奏技法，而颤竹技法则是扬琴的特色技法，颤竹，故名思议就是使扬琴的琴竹颤动，使颤动的琴竹接触琴弦，由此产生的一连串跳动的乐音。颤竹技法的发明，是由东北民间艺术家赵殿学独创研制，他使用笔直的较硬的琴竹，在需要颤动时，靠大指的压力使琴竹头颤动，不需要颤动时只要大指一松，颤动就停止了。这种颤竹技巧，巧就巧在，手中的琴竹，颤与不颤就在大指的一抬与一压之间。大指灵活方便，动作巧小，完全没有甩手摇臂的拙笨形态。中国现代著名教育家、扬琴理论家、演奏家王沂甫，将这种颤竹技法传承并发展到极致，并且总结研究上升至系统的理论，著述有扬琴八大技法，颤竹技法的理论是其中之一。王沂甫他创作或编曲的大量扬琴乐曲中，把颤竹技法运用的最为精到、恰到好处的演绎了乐曲的内容意义，音乐演奏效果也是最为突出，尽善尽美韵味无穷。

扬琴颤竹技法的特色，其表现就在于该技法突出了中国扬琴的特质，这是目前外国扬琴所无法持有的独特技法。无论是欧洲的大扬琴还是中东国家的小扬琴，虽然这些扬琴统统称呼为扬琴，但是有一项最大的不同，从而决定了中国扬琴和外国扬琴的形似但神不是的区别。那一项不同呢？不同之处在于扬琴的弹奏工具，其材质的不同。外国扬琴使用的弹琴工具，它是一把木制的琴槌，弹奏扬琴时双手持一付极精致的木质琴槌，弹奏发出的音响效果近似钢琴的乐音。而我们中国扬琴的弹奏工具，它是一付竹子制作的琴槌，是选用上好的、多年生长的优质竹子削制而成。竹子有非凡的柔韧性，与扬琴的弹奏所产生的弹性原理相吻合。竹子的特质可直可弯，弹性功能极佳，这是木器所不及的重要区别。综上分析，颤竹的特色是由于竹制的琴槌的特色而呈现特色的。正是由于竹制琴槌的特质，因而调动和激发了演奏者的发明创作灵感，诞生了扬琴颤竹技法。该技法经扬琴演奏者高超的演绎，呈现给人们的是新颖美好的音乐旋律，颤竹技法改变了扬琴上只有颗粒性的音型，而无持续长音的空白。

2颤竹技法乐曲欣赏

扬琴乐曲中配以颤竹技法的曲目比较多，传世之作有赵殿学演奏谱王沂甫改编的《苏武牧羊》。这首扬琴独奏曲，它是最早在曲谱的旋律中使用颤竹技法的代表作品。《苏武牧羊》全曲运用了民间的变奏手法，分为八段，以独创的颤竹技法和揉弦技法，描绘了苏武的艰难遭遇。歌颂了苏武的坚贞不屈，热爱祖国的伟大民族气节。乐曲由散板引子开头，渐渐导入主题音乐,随着散淡的四分音符suo音的出现，慢起渐快，在其音符的尾音处，使用了由强渐弱的颤竹技法，之后又连续在音符dou音的尾音处使用颤竹，多次的重复之后，落在八分音符的fa音上，且采用了揉弦技法，这一恰到好处的运用，既描绘了北海贝加尔湖冰天雪地的恶劣环境，又点出了苏武在此牧羊的哀怨抑郁心情。乐曲第一段，秀丽的扬琴器乐之声，歌唱性极强的旋律，乐曲连续的扬琴颤竹，音乐悦耳动听，仿佛在叙人述事一般，讲述着苏武的故事。苏武，字子卿，杜陵（陕西西安东南）人。汉元年（公元前100年），奉命出使匈奴被扣。乐曲进入第二段转向第三段时，刻画了苏武被流放到了人迹罕至的贝加尔湖边，在这里，单凭个人的能力是无论如何也逃不掉的。唯一与苏武作伴的，是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。苏武每天拿着这根使节棒放羊，心中向往着回到自己的国家。这样日复一日，年复一年，使节棒上面的装饰都掉光了，苏武的头发和胡须也都变白了，在贝加尔湖，苏武牧羊达19年之久。乐曲进行至第四段至第六段，在原主题音乐的基础上，旋律展开了大段落的变奏，之后又很委婉的转折，听起来让人有一种心情的荡漾，看到了光明的希冀。乐曲内容再现了汉朝皇帝派使臣把苏武接回自己国家的情景。快速激烈的第七段，这是以十六分音符的坐音音型出现，用以描述苏武不畏强权，不屈不挠崇高的民族气节。乐曲结束段落以慢板悠长的音乐形式，表现了气势轩昂的苏武，受到汉朝京城百姓的欢迎。百姓们向这位富有民族气节的英雄表达敬意。《苏武牧羊》整首乐曲，以颤竹的艺术色泽，表现了苏武崇高的民族气节，成为中国伦理人格的榜样，成为一种民族文化心理要素。从扬琴业界分析观察，扬琴上使用颤竹技法的乐曲，曲谱的总量，相对于只是采用弹奏技法或其它技法组合的乐曲，其数量还是较少。然而，以著名扬琴演奏家王沂甫著述的《扬琴八大技法教程及乐曲》，其书中录用的由王沂甫创作和编曲的45首扬琴独奏曲，使用颤竹技法的乐曲就达35首，他的这些扬琴曲首首妙笔生花，风格特异。展现了中国扬琴的艺术特色。

教育期刊网 http://www.jyqkw.com
参考文献

［1］李艳.广东音乐扬琴、东北扬琴音乐风格特征之比较[D].福建师范大学,2006.

［2］张志远.中国扬琴传统流派比较研究[J].齐鲁艺苑,2004,03.

［3］项祖华.扬琴艺术流派和演奏技巧问题的探讨[J].乐器,1986,02.

［4］项祖华.扬琴艺术的世纪回眸与展望[J].中国音乐,2001（4）.

［5］文沫.从叙事角度对扬琴表现艺术的研究[D].江西师范大学,2006.

［责任编辑：刘展］