浅谈达尔克罗斯和他的体态律动学

刘紫微

（烟台南山学院人文学院，山东 烟台 264000）

【摘　要】达克罗杰斯是瑞士著名的音乐家和教育家,他的体态律动学包括三个方面的内容：体态律动、视唱练耳、即兴创作。这三个部分都有各自的独立性和教学方法，但在实际教学中是结合在一起运用的，不仅运用于音乐疗法，康复和特殊教育之后最能够，而且还可以作为舞蹈演员，戏剧演员、运动员、诗人和画家的训练内容。体态律动学已经成为具有世界影响的音乐教育体系。

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关键词 体态律动；音乐教育；视唱练耳；即兴创作

1　达尔克罗斯和他的体态律动学理论

埃米尔·雅克·达尔克罗斯（1865~1950）是瑞士著名的音乐家和教育家，他出生于一个富裕的瑞士商人家庭。他的母亲是一位很好的音乐教师，由于母亲的栽培和支持，达尔克罗斯从小就热爱音乐，七岁时就谱写了他的第一首进行曲和第一首歌曲。1887年，达尔克罗斯入维也纳音乐学院学习作曲。毕业后他以演员、歌唱家、指挥、诗人、作曲家、钢琴家和民族音乐学家的身份回到瑞士，开始从事自己的音乐教育事业。

在教学当中，发现许多学生尽管演奏技巧很高却缺乏表现力，甚至连简单的节奏都把握不好，有的学生虽然在演奏乐曲时不能掌握好速度，但在平常却能按速度行走，他还观察到一些音乐素养很好的学生，在他们欣赏音乐时，会随着音乐情绪的变化，不断地摇晃身体，做出不同的表情，而且随着音乐力度，速度的变化而调整自己的动作，他们不知不觉地随着音乐节奏用脚打拍子，于是他认识到：人的身体就是最好的乐器。他认为人是通过自身运动将内心情绪转释为音乐的。一切音乐艺术的基础是认得情绪。任何乐思都可以通过身体表现出来，而任何身体动作也都可以转化为与之相应的音乐形态。

2　体态律动学的教学内容

2.1　体态律动

在音乐教学中，律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。接下来，想谈谈自己如何在音乐教学中进行律动教学的：

（1）在律动中培养学生的节奏感，激发快乐情绪。在音乐声中动起来。节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生，又在“动”中感受。是用“动”来表示的。

（2）在音乐声中体验音乐的韵律。律动强调的是对音乐的体验感受，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏的第一载体。

（3）要在律动中培养学生感悟音乐。借助律动来表现音乐意境，使音乐直观形象，可以促使学生更好地感悟音乐风格。

（4）要在律动中培养学生音乐表现力、理解力，以及与他人的合作能力。

（5）要在律动培养学生的音乐想象力和创造能力。

（6）将律动适时地穿插于音乐教学中，活跃课堂气氛，增进师生交流。在音乐教学中，适时、适度地运用好律动教学，是素质教育的需要，也是提高课堂效益的需要。

2.2　视唱练耳

视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。

视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力。视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力。音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来，诚然要有一定的音乐天赋，而所有的天赋都必须通过后天系统的训练，才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力

2.3　即兴创作

让学生直接体验音乐，通过音乐刺激听觉、产生印象，再以动作来表现音乐，从印象引导产生概念，最后再联系音乐符号，使之获得理性认识，体态律动运用学生在拍手。列队行进中的自然节奏，走、跳、跑、跃、单脚跳，摇摆，奔腾，唱来进行基本节奏训练，同时训练身体各部分的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应，时间感和空间感，紧张和放松。体态律动把人的身体作为一支管弦乐队，它包含许多不同的乐器：手指，脚趾，手，手臂，脚跟，头。所有的这些乐器按照学生自己的主观意识都可以分开或一起演奏，通过节奏运动、游戏使学生感受节奏与乐思之间的关系，建立和发展节奏感。

3　体态律动学的教学特点

（1）要求学生把身体作为一件乐器或一支管弦乐队，把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来。

（2）训练学生有效地利用听觉去聆听，感受音乐，培养学生的注意力。

（3）训练学生的听觉记忆力。

（4）培养学生的即兴创作能力。

（5）教学形式生动活泼，方式多样。使学生在一种轻松、愉快的气氛中学习。

4　对我国音乐教育的启示

（1）彻底更新教育思想,转变传统的教学观念

在音乐教学中较多地保留了过去那种师徒式的师生关系模式,过分强调教师的权威,无形中扼杀了学生的创造性,阻碍了学生主动地学习音乐。音乐是艺术,不是机器,音乐是文化,不是技术,学生通过学唱歌、乐器演奏、音乐欣赏等活动,逐步提高欣赏美、表现美、创造美的能力,使他们接受审美教育的熏陶。

（2）创新音乐教学内容现在很多国家重视音乐教材内容,许多音乐教育家都强调学校音乐教材的音乐作品。要根据不同的教学对象制订一套最科学的、最系统的、最合理的、最优秀的音乐教材，应该符合不同对象的身心发展、生活实际以及时代特点。

（3）改善音乐教学方法，教师应该适当改变教学方法;注重学生的音乐经验,推崇学生主动学习音乐,引导学生去自发地体验音乐,加强学生即兴创造的能力;因材施教,针对好动的特点,音乐教学要注意律动性。针对好奇的特点,音乐教学要提倡探索性,不断地向学生提供新的信息,新的刺激,以引起和激发学生的好奇心。多借鉴国外的音乐教学方法,激发学生对学习音乐的浓厚兴趣。

体态律动学运用在音乐教育中，能促进学生思想素质的提高,心理素质的提高、文化素质的提高和审美意识的提高。音乐教育是我国全面发展教育中不可缺少的组成部分,是促进学生发展的重要手段,是对学生实施美育的一项主要内容,也是实施素质教育的有效途径。所以,我们要吸取各国音乐教育的经验和先进之处,同时也要避免生搬硬套,在立足国情的基础上不断完善我国的音乐教育方法,逐渐形成一个科学的教学体系,推动我国的音乐教育事业迈向新的台阶!

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参考文献

［1］吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙:湖南文艺出版社,2005,08.

［2］廖乃雄.音乐教学论[M].北京:中央音乐学院出版社,2005,07.

［责任编辑：刘展］