数字媒体艺术专业教育的发展

1．国外发展现状。高校是培养适应社会需要的专业型人才的重要场所。目前，随着计算机的普及和发展，国家对于数字媒体艺术设计发展的人才需求量在不断增加，这一具有专业性质和实际操作能力的综合性学科逐渐得到各个教育部门和专业人士的高度重视。如何通过教育对专业性人才进行培养成为了当今研究的热门话题。数字媒体艺术最早是在20世纪50年代到60年代出现的，它的产生离不开计算机技术的不断发展和创新。随着许多民用衍生品的不断诞生，数字媒体已经逐渐演变成社会新兴产业当中最为重要的经济组成部分。到了90年代，随着科技革命的不断创新和发展，新技术的出现使得国外数字媒体艺术在教育教学课程的设置上得到了不断发展和创新。

2．国内发展现状。到了2006年，我国逐渐提出了建立具有创新型国家的全新理念。伴随着这种宏观观念的引领，使得中国设计艺术教育对数字媒体艺术设计人才的培养迎来了最为全新的发展。随后，具有创意性的理念逐渐引入设计艺术，高校有关数字艺术专业的教学活动也随之应运而生。到目前为止，据相关数据统计，在我国有80%以上的学校设立了有关艺术设计类专业，有数百所高校设置了动画专业学科。从这些可以看出，媒体艺术类专业已经成为我国非常普及的教学专业之一。虽然办学规模在扩大，但数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好解决。

二、数字媒体艺术专业教育的发展策略

1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。

2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。

3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。

4．定期举办专业学术讲座，促进学生知识理论体系的提高。学校还应当在一定的时间内，对国内外知名专家、数字媒体研究者或者是相关专业的企业家进行邀请，这些研究者作为数字媒体艺术专业的领军人物，对数字媒体艺术以及相关的教育都有其独特的见解。通过他们的讲座，学生可以从其思想当中去了解数字媒体专业目前的发展现状以及未来的发展趋势，更重要的则是可以开阔他们的视野，了解更为全新的思想方式以及教育理念，同时还可以了解到这些研究者在数字媒体专业当中已经获得的相关成就，对学生今后的发展以及学习都有非常关键的作用。

总之，数字媒体教育已经逐渐步人一个多元化发展阶段，面对这种具有复合型的综合性新兴学科体系，我们所要面对的不仅仅是对教育规模进行扩大的问题，而且要在这场信息发展和革新的来临之时，掌握好如何培养出适应时代需求的复合型艺术人才的方式和方法，从而为祖国的发展贡献出自己的力量。

（作者单位湖南科技职业学院）