如何提高高中学生音乐鉴赏能力
2022-06-09
随着素质教育的普及，音乐教育在提高学生综合素质上有不可替代的作用，作为新时代的学生除了有丰富的文化知识，还要有综合的艺术修养气质。提高音乐鉴赏能力对于培养健全的人格、高尚的情操都有积极的作用。本文笔者以积攒的一些教学经验为基础简单地分析现如今教学现状并提出一些对策建议。
一、什么是音乐鉴赏
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。在获得音乐音响以及结构形式之后，产生联想和想象，体验音乐中的喜、怒、哀、乐的情感产生愉快、烦躁、激动等情绪，最高境界是以音乐的方式表达出所感悟的情感，将情绪发泄出来。
二、那现在高中音乐课程教学究竟又是怎样的
现如今大多数教师在教学过程中经常出现一味灌输而忽略音乐作品本身的背景，过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高的现象，这样就造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性。除此之外，在音乐教授内容安排上也显得有些过于单调和脱离学生的实际能力水平，学生在学习有些内容的时候往往会提不起精神，有些学生甚至干脆就听不下去，使得学习过程很被动音乐"新课标"指出："兴趣是学习是学习音乐的基本动力，是学生与音乐联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提"。因此，必须在教学内容和教学方式上有所改变，以唤起学生对音乐的兴趣和热情，让音乐课变成美的享受，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
三、如何提高学生音乐鉴赏能力
首先，在教学内容的安排上要综合考虑知识的难易程度和学生的接受能力。例如学习外国音乐作品时我从安排从欧洲18-19世纪的浪漫主义音乐开始，这是因为浪漫主义音乐具有形象性和抒情性的风格，旋律优美流畅，有些作品结构不大，容易被学生接受。比如德国作曲家韦伯的《邀舞》，法国作曲家比捷的《卡门序曲》以及奥地利作曲家舒伯特的《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》都是学生非常喜爱的作品；此外，普及基本的音乐知识。要想真正提高音乐鉴赏能力，对音乐知识的理解是不可缺少的。在欧洲音乐史中浪漫主义处在古典主义和民族乐派之间，学生对浪漫主义音乐有了一定的了解后，再感悟民族乐派和古典主义音乐就不会觉得困难。
其次，在教学方式的选择上。音乐鉴赏的过程其实就是倾听的过程，马克思说过："对于没有音乐感的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。"而具备有音乐感的耳朵的前提是多听，这就涉及学生学习兴趣的问题。我们需要创设良好的氛围，让学生在特定的音乐环境中，感受音乐独特的艺术美，以提高学生对音乐的兴趣。通过创设情景培养学生想象能力：在教学实践过程中，运用绘画、投影和多媒体等多种视觉手段，使音乐作品形象化。如学习巴洛克音乐像维尔瓦第的《四季》时以文字标记这一小提琴协奏曲的特征，然后分别描述春、夏、秋、冬四季，情境交融，一听之下"入耳即溶"。这样以各种形象化的画面来激发学生的联想和想象，这样通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，有时可以起到事半功倍的教学效果。
总之，要通过实践研究对教学内容与方式不断地进行调整，学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
[参考文献]
[1]裴海清.如何提高学生音乐鉴赏能力.时代教育（教育教学），2010年03期.
一、什么是音乐鉴赏
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。在获得音乐音响以及结构形式之后，产生联想和想象，体验音乐中的喜、怒、哀、乐的情感产生愉快、烦躁、激动等情绪，最高境界是以音乐的方式表达出所感悟的情感，将情绪发泄出来。
二、那现在高中音乐课程教学究竟又是怎样的
现如今大多数教师在教学过程中经常出现一味灌输而忽略音乐作品本身的背景，过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高的现象，这样就造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性。除此之外，在音乐教授内容安排上也显得有些过于单调和脱离学生的实际能力水平，学生在学习有些内容的时候往往会提不起精神，有些学生甚至干脆就听不下去，使得学习过程很被动音乐"新课标"指出："兴趣是学习是学习音乐的基本动力，是学生与音乐联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提"。因此，必须在教学内容和教学方式上有所改变，以唤起学生对音乐的兴趣和热情，让音乐课变成美的享受，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
三、如何提高学生音乐鉴赏能力
首先，在教学内容的安排上要综合考虑知识的难易程度和学生的接受能力。例如学习外国音乐作品时我从安排从欧洲18-19世纪的浪漫主义音乐开始，这是因为浪漫主义音乐具有形象性和抒情性的风格，旋律优美流畅，有些作品结构不大，容易被学生接受。比如德国作曲家韦伯的《邀舞》，法国作曲家比捷的《卡门序曲》以及奥地利作曲家舒伯特的《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》都是学生非常喜爱的作品；此外，普及基本的音乐知识。要想真正提高音乐鉴赏能力，对音乐知识的理解是不可缺少的。在欧洲音乐史中浪漫主义处在古典主义和民族乐派之间，学生对浪漫主义音乐有了一定的了解后，再感悟民族乐派和古典主义音乐就不会觉得困难。
其次，在教学方式的选择上。音乐鉴赏的过程其实就是倾听的过程，马克思说过："对于没有音乐感的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。"而具备有音乐感的耳朵的前提是多听，这就涉及学生学习兴趣的问题。我们需要创设良好的氛围，让学生在特定的音乐环境中，感受音乐独特的艺术美，以提高学生对音乐的兴趣。通过创设情景培养学生想象能力：在教学实践过程中，运用绘画、投影和多媒体等多种视觉手段，使音乐作品形象化。如学习巴洛克音乐像维尔瓦第的《四季》时以文字标记这一小提琴协奏曲的特征，然后分别描述春、夏、秋、冬四季，情境交融，一听之下"入耳即溶"。这样以各种形象化的画面来激发学生的联想和想象，这样通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，有时可以起到事半功倍的教学效果。
总之，要通过实践研究对教学内容与方式不断地进行调整，学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
[参考文献]
[1]裴海清.如何提高学生音乐鉴赏能力.时代教育（教育教学），2010年03期.