诵而有趣 读而有方——教学实践中初中生诵读兴趣和能力的培养

邬 双

《语文新课程标准》明确指出：各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读，能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，部分诗文要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。可见诵读能力的培养在语文教学中的重要性。

笔者所在的初中部，很大一部分学生来自农村，他们大多对诵读兴趣不大，诵读能力不强。原因大概有以下几点：受方言影响，普通话不够标准，自信心不够；地处农村，锻炼的机会和平台较少，不够大方；不了解诵读的方法、技巧；情感理解、体验和表达不到位；教师重视不够，诵读形式老套。针对学生的具体情况，笔者试图激发和培养学生的诵读兴趣，提高学生的诵读能力。

一、高度重视，形式多样

诵读能力的培养是语文教学的重要组成部分，不仅有利于提高学生的朗读能力、阅读能力、写作能力，还能让学生获得美的享受。朱熹认为：“凡读书，须要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。为此，精心组织各种诵读形式，调动学生的诵读积极性为首要举措。

（一）站读。早读或朗诵的时候让学生站着读，更能体现一种参与感。如读古文不仅要求站直，还要一手背在后面，一手伸直平举书与肩齐平，声音响亮，可摇头晃脑，或加一些其他相应的手势。学生刚开始觉得很奇怪，但不久就能体验到其中的趣味与古文诵读的感觉，从而养成站读的习惯。

（二）吼读。曾国藩谈到自己的诵读体会时提出“非高声朗读则不能展其雄伟之概”。可见，声音响亮对诵读很重要。诵读的时候让大家放声读，读出气势、读出韵味，美其名曰“吼读”。

（三）唱读。将一些诗文改编的歌曲放给学生听，让学生充分领略诗文的音乐美。在学唱的过程中，进一步激发了学生的阅读兴趣。比如林宥嘉演唱徐志摩的《再别康桥》、罗大佑演唱余光中的《乡愁四韵》、邓丽君演唱李煜的《相见欢·无言独上西楼》、王菲演唱苏轼的《水调歌头·明月几时有》、庞岩演唱孟子的《生于忧患死于安乐》等。

（四）赛读。在诵读的过程中，可让学生与学生、学生与教师就诗文的部分或全文进行比赛，激发学生的诵读兴趣。比如在讲解《这是四点零八分的北京》、《水调歌头·明月几时有》时，有的学生在赛读中表现出色，自信心得到很大提升。

（五）随兴读。让学生自选角色、自主处理诵读技巧与情感并当堂诵读，师生互评，不断提高。比如《春》的最后三段，春天像刚落地的娃娃、小姑娘、健壮的青年，让学生自选角色，模仿三种角色在生活中的真实表现来自由诵读。

（六）配乐读。为每篇要诵读的诗文精选配乐，营造诵读情境，激发阅读兴趣。古诗文以中国传统民乐为主，比如古筝、二胡、古琴、笛子等演奏的乐曲；现代诗文则可选钢琴、萨克斯、吉他等弹奏的乐曲为主。

（七）听范读。可由教师范读、诵读能力强的学生范读，也可播放名家范读的视频，让学生学习并讨论范读的优点与不足。

二、学会技巧，融会贯通

诵读技巧的掌握对于诗文情感与神韵的传达很有必要。读音准确、停顿的讲究、轻重读的变化、语速的快慢等都与诵读效果密切相关。这对诵读者提出了更高的要求，疾徐有致、抑扬顿挫、读出节奏、读出韵味。

字音，要求学生自查字典，务求读得准确，但对一些特殊的音调变化有必要进行讲解。比如“永远记着我，妈妈啊北京”（食指《这是四点零八分的北京》）中的“啊”，学生读成“ā”，其实这应读“yā”，属于“啊”的音变。教师就此把“啊”读四声和读“ya”、“ua”、“na”、“nga”、“ra”、“za”等变调、音变情况进行归纳讲解，提高学生的诵读能力。

停顿，是指朗读过程中声音的断和连，它既是语法结构的需要，更是传达感情的需要，可从节奏的划分方法详细讲解。比如古诗中的五言诗与七言诗中的“二三”、“二二三”等常用划分方法归纳，如“八月/湖水平，涵虚/混太清”、“剑外/忽传/收蓟北，初闻/涕泪/满衣裳”；古文中的虚词划分方法归纳，如“夫”（句首发语词）、“已而”、“凡”、“然则”、“乃”、“遂”等词在句首的停顿，“而”字在句中的停顿等；汉语语法划分方法归纳，如根据句子的主语、谓语、宾语等语法成分划分节奏；停顿与标点符号的关系归纳，如问号、感叹号、句号的停顿一般比分号长些，分号的停顿一般比逗号长些，逗号的停顿一般比顿号长些，冒号的停顿则有时相当于句号、有时相当于分号、有时相当于逗号；还有一些需要呼应和强调的地方的停顿方法归纳等，如“这小燕子，便是我们故乡的那/一对，两对么？”（郑振铎《海燕》）诵读中“一对”、“两对”的呼应，“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的/背影。”（朱自清《背影》）诵读中对“背影”的强调。

重读，是指句中需要强调的词或短语，以准确地表达某种语意和思想感情。对重读方法的讲解和归纳不可或缺，比如根据句子的语法结构和文章的语意、情感来突出重读。轻重读的交替能让人充分体验到心理和情感的变化。比如《我爱这土地》中“这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……”中“这”、“打击”、“汹涌着”、“悲愤”、“激怒”等词语的重读突显了作者内心的沉痛和激愤，而“无比温柔”、“黎明”等词语的轻读则让人感受到一种被抚慰的温柔和希望。

语速的快慢能表现不同的生活情景和思想感情，诵读者应根据作者感情的起伏和事物的发展变化随时调整朗读速度。而语调指朗读或说话的高低轻重快慢等，表示一定的语气和情感。周殿福先生说：“语调是一个句子中间高低、快慢、轻重、停顿的各种变化，同音高、音长、音强都有联系。”诵读语调是否把握准确，对诵读的效果有直接影响。比如《我爱这土地》（艾青）的“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”应慢读，用深沉缓慢的语调传达作者对饱受苦难的祖国的挚爱。而《我为少男少女歌唱》（何其芳）的“我为少男少女们歌唱/我歌唱早晨/我歌唱希望/我歌唱那些属于未来的事物/我歌唱正在生长的力量”则应快读，以欢快激昂的语调读出作者生活在新天地的激动与幸福。《声声慢·寻寻觅觅》（李清照）的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”应慢读，读得悲惨凄凉、低缓绵长，读出词人的孤独与凄苦。而《渔家傲·天接云涛连晓雾》（李清照）的“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”则应快读，读得豪放急促、气势磅礴，读出李清照的豪气与对理想境界的追求。

三、读演结合，全情投入

诵读是一种艺术，而艺术需要一种敢于演绎的精神。诵读之前，播放内容契合的配乐，营造一种理想的诵读氛围，更有利于调动和激发学生的情感，理解文本所要传达的情感。教师再适时地进行写作背景的介绍和相关诗文的拓展，帮助学生更深地体会文本的内容与情感，激发自己的生命体验，丰富自己的生命感受，进而将自己的情感体验和作者的情感体验融为一体，我即作者，作者即我，达到“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”的境界，全情投入。

在开始《这是四点零八分的北京》的诵读前，笔者先播放学生都听过的《眼泪》钢琴曲，营造一种忧伤的氛围。通过对这首诗描述的北京和作者食指的介绍，学生初步理解了文本所要传达的情感，接着让学生自由诵读，感受字词间蕴含的情感。在学生和老师的自由诵读表演、共同欣赏和点评中，进一步领略诗歌的语言和情感魅力。最后，让学生回忆一个最让自己不舍和难受的分别场景，描述当时的画面和心情。在分享过程中，学生对食指经历的离别感同身受，诵读时更多地融入了自己的情感，仿佛不是在读食指的离别，而是自己离开母亲。当读到“我的心/骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线/穿透了心胸”时，学生的心也跟着一阵疼痛；当读到“永远记着我，妈妈啊北京”时，那深情而绝望的呐喊，让人眼泪涌了上来；而再一次的轻声重复“永远记着我，妈妈啊北京”则更让人泪湿眼底。

四、结语

教学实践中的种种尝试对激发学生的诵读兴趣、提高学生的诵读能力有一定效果，但仍任重道远。叶圣陶在《〈精读指导举隅〉前言》中特别提出，“要亲切地体会白话与文言的种种方面，都必须花一番工夫去吟诵。”“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”这即语文诵读教学想要达到的一种境界，让学生在诵读中得到快乐、体会成长、学以致用。这对学生的语文学习和素养提升有着不可替代的作用，需要师生共同努力。

（邬双 厦门大学附属实验中学 363123）