“多声部”的苦难交响——浅析阿列克谢耶维奇作品

关键词：阿列克谢耶维奇；复调；纪实文学；对人的关怀

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2017)-11--01

她的作品给我的画面感就是由一个点发散了多条射线，每条射线上都是一张倾诉的嘴。

在2015年，她获诺贝尔文学奖，瑞典方面对她的表彰词是这样的：她的复调书写，是对这个时代的苦难和勇气的纪念。这一句颁奖词简明扼要地概括了其作品的三个特点：复调的写作技巧，纪实的叙事方式以及对人的关注。

一、写作技巧：“多声部”的复调手法

“我走遍了全国各地……采访了五百余次，接下去我就不计算了，那些面孔逐渐从我的记忆中离去，留下的只是声音。在我的脑海里，那是一种和声，是无数人参加的大合唱，有时听不见歌词，只听见哭声。”——阿列克谢耶维奇[1]

复调原本是一种音乐术语，简单地说就是由若干独立声部有机结合的多声部音乐，后被前苏联理论文学家巴赫金借用到文学上，以“复调小说”来定义陀思妥耶夫斯基的创作。在阿的作品中，读者看到的是一个纯粹的真相世界，无数的声音在这里汇聚。我们能听到第一时间冲向切尔诺贝利的消防队员的遗孀的声音，听到爆炸后不愿离开家园的老妇的声音，听到在战争里失去父母的孩子的声音，听到在战争里丧失儿子的母亲的声音……这些声音的发出者拥有着不同的身份，不同的地位，但是他们经历了相同的灾难，因而最后呈现在我们面前的就有如一场“多声部大合唱”。

采访对象的多元化造就了悲怆的灾难交响乐，无数个声音无数个故事，如同大杂烩混杂在一起。复调小说不同于独白小说的是，其文本中并存多种叙事声音，他们独立而不相混合，都具有充分的主体价值，而不是作者话语的附属品。所以在阿列克谢耶维奇的作品中，每个声音都有了无可替代的存在意义，复调于阿列克谢耶维奇不只是一种写作手法，更是观看社会的方式。

二、叙事方式：纪实——“恰到好处的缄默”

“我是独自进行的，我完全属于另一个时代的人”。——阿列克谢耶维奇

这句话是她对下面这个问题的回应，也概括了她生活和写作的特点，仿佛来自另一个时代，独自一人记录着这个时代的声音。

她的著作，翻开哪一本映入眼睛的都是不加粉饰的真相，残酷而震撼。阿列克谢耶维奇的纪实叙事方式融入复调，因而她的纪实文学又显得极为特别。不同于一般的新闻报道或报告文学，她的身份就是一个倾听者，从来不用自己的逻辑来转述和联系讲述人的故事，她永远保持一种恰到好处的缄默。这，便让文本表现出了一种完全的自然，仿佛真相用淡淡的语调在耳边告诉读者，了解到真相的读者受到的冲击力不输一部虚构的悲剧，他的作品不是虚构的，却比虚构的更令人难以置信。

阿列克谢耶维奇采用的创作手法必然相比“虚构”少一些细腻的文笔或丰富的文采，但这就是阿的作品特点，她认为，纪实比描述更具说服力，而实际上的效果也确实如此。

她是见证人，同样这整个事件也是她人生的一部分，她就在活在其中。

三、核心关怀：对人的关注对未来的思索。

阿列克谢耶维奇的作品诚实又勇敢，她认真的纪念着时代的苦难和勇气，无论是《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情》的切尔诺贝利核灾难，还是《我是女兵，也是女人》中的女兵眼中的二战战场，还是《锌皮娃娃兵》里的阿富汗战争，无一不体现着对整个人类当下的命运和处境的关怀，以及对未来的思索。

她的作品中永远不乏女人和儿童的声音，这恰恰是她的可贵之处。在《我是女兵，也是女人》中前言中，摘录了一段她和历史学家的对话，对话的内容包括了女性何时从军和怎样从军等问题，这侧面体现了作者对女性的关注。同样，在《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情》中也有完整的一个篇章替儿童发声，主人公是十七位儿童。这种对女人和儿童的采访也占了很大一个比例的表现，说明她从更人性的角度来看待战争，因为他们是弱势群体。她认为在这本书中对人的生命，对地球上的生命的态度如何，是衡量一个国际政治制度，经济发展，科技发展，意识形态等是否合理的标准。

阿的作品中，无论是对那一个发生在20世纪灾难的叙述，都不难发现一种思索精神，一种探索人类面对战争，面对苦难，面对悲伤时的感受。

阿列克谢耶维奇没有经历过战争，没有经历过切尔诺贝利，却写出了最真实的灾难。她作为作者的发声为数不多，但是她却通过多元的小人物，发出了最深切的反思和恒久的探索。

参考文献：

[1]巴赫金，《诗学与访谈》[M].石家庄，河北，1998.

[2]S.A.阿列克谢耶维奇，《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情》[M].广州.花城出版社.2014.

[3]S.A.阿列克谢耶维奇，《我是女兵，也是女人》[M].北京.九州出版社.2015.