当代摄影艺术的诗情画意 ------中外摄影艺术家赏析
2022-06-09
在世界各地的摄影领域里，流派很多，其中写实派和画意派是主要的两大流派，它们各自有各自的特点。美国的著名摄影师安妮•莱博维茨尽管有一些作品是写实风格的，但大多的作品还是属于于画意派。她虽然倾向于画意派的风格，但又有她自己的创作风格和作品特点。除了真实，大家之所以能注意到安妮•莱博维茨的摄影作品的原因还有她的作品具有非同寻常的美感和魅力从而使人们驻足欣赏久久不肯离去。
所有艺术的生命是“真实”，对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说，应该是真实存在事物的影像表现，但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。安妮•莱博维茨于1949年的入行很早，不到20岁就开始为美国滚石杂志工作。从上世纪80年代开始，她替《名利场》和《Vogue》等著名时尚杂志拍摄名人肖像。她是一位整天混迹在各种名利场和时尚圈的摄影师，但是她却不喜欢打扮自己，常以素颜示人。不过她却能用精心拍摄的各种人像摄影作品打动所有关注她的或圈内或圈外的人士，另人刮目相看。在美国，好莱坞的明星们都争相成为她的人像模特，这样的殊荣是其他摄影师无法想象的。安妮•莱博维茨还有一个有意思的特点就是她从不拍摄人们的笑脸照，在她的各种人像作品中很难发现人们是笑着的模样。安妮说，她只认为自己是个将摄影艺术作为表达自己思维方式的艺术家，而从不当自己是摄影师。 《美国摄影》杂志在2005年封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。”
当然，国内也有非常著名的摄影师，例如简庆福大师。简大师曾经这样表述他对美学的看法：“我用自己的照相机去拍出画来。”我认为他的意思是在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它，每一幅摄影作品都是一副美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景，但又有较多的艺术成分。经过加工过的现实场景会充满了诗情画意，令人有更深层次的遐想。
在古今中外摄影艺术家的的艺术生涯中，要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品，除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外，还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。安妮•莱博维茨认为是否是一个好的摄影师不在乎其对相机的操作技术的熟练程度，而在于他是不是在用心的去体会眼睛看见的东西，并且放在脑中进行详细的思考。摄影家在构思摄影作品，取景时应该迅速的看出眼前的景物是否有深刻的内涵，是不是能成为一个好的素材。摄影艺术家这种对艺术敏锐的嗅觉，不是与生俱来的，而是在长期的实践过程中结合自己的思考和判断，并且结合长期的操作经验而慢慢产生的。如果一个摄影家不尽可能多了解一些理论知识，不了解世界各地的风土人情及文化魅力，不活跃思维，不开阔眼界，那么他面对不断进步中的世界，就会不知该如何是好。无需争辩的是，技术对于摄影创作也是非常重要的素质，但绝对不能光注重技术，而忽略摄影的艺术性和其亲和力。对于摄影作品的产生，不用拘泥于设备的新旧与好坏，也不用拘泥于书本理论上的东西，只把这些理论知识和前人经验当作摄影过程中的过门石，而在创作过程中，艺术家的取景，创造的意境，还有在对摄像机的操作技巧上，对取景对象的审美，以至镜头的光圈，快门的速度，镜头角度的各种变化和选择，全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。
有位诗人曾经说过：“只有和所有形式搏斗过的，才能支配所有的形式。”世界上著名的摄影大师在各自摄影领域里都是这样。他们在摄影的技术领域和审美领域都已十分得心应手了。对于现在正在研究探索和解剖分析摄影艺术的众多发烧友来说，要避免一些失误偏激的判断，细细品味安妮•莱博维茨和简庆福大师的作品，体会他成功的诀窍。然后必定将会从中得到许多优秀的启示。
参考文献
[1] 美国纽约摄影学院. 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版） [J]. 摄影出版社
[2] 雷依里. 风光自然摄影圣经（最新修订版） [J]. 青年出版社
[3] 诺顿. 等待光线——戴维•诺顿风光摄影手记 [J]. 人民邮电出版社
所有艺术的生命是“真实”，对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说，应该是真实存在事物的影像表现，但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。安妮•莱博维茨于1949年的入行很早，不到20岁就开始为美国滚石杂志工作。从上世纪80年代开始，她替《名利场》和《Vogue》等著名时尚杂志拍摄名人肖像。她是一位整天混迹在各种名利场和时尚圈的摄影师，但是她却不喜欢打扮自己，常以素颜示人。不过她却能用精心拍摄的各种人像摄影作品打动所有关注她的或圈内或圈外的人士，另人刮目相看。在美国，好莱坞的明星们都争相成为她的人像模特，这样的殊荣是其他摄影师无法想象的。安妮•莱博维茨还有一个有意思的特点就是她从不拍摄人们的笑脸照，在她的各种人像作品中很难发现人们是笑着的模样。安妮说，她只认为自己是个将摄影艺术作为表达自己思维方式的艺术家，而从不当自己是摄影师。 《美国摄影》杂志在2005年封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。”
当然，国内也有非常著名的摄影师，例如简庆福大师。简大师曾经这样表述他对美学的看法：“我用自己的照相机去拍出画来。”我认为他的意思是在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它，每一幅摄影作品都是一副美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景，但又有较多的艺术成分。经过加工过的现实场景会充满了诗情画意，令人有更深层次的遐想。
在古今中外摄影艺术家的的艺术生涯中，要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品，除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外，还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。安妮•莱博维茨认为是否是一个好的摄影师不在乎其对相机的操作技术的熟练程度，而在于他是不是在用心的去体会眼睛看见的东西，并且放在脑中进行详细的思考。摄影家在构思摄影作品，取景时应该迅速的看出眼前的景物是否有深刻的内涵，是不是能成为一个好的素材。摄影艺术家这种对艺术敏锐的嗅觉，不是与生俱来的，而是在长期的实践过程中结合自己的思考和判断，并且结合长期的操作经验而慢慢产生的。如果一个摄影家不尽可能多了解一些理论知识，不了解世界各地的风土人情及文化魅力，不活跃思维，不开阔眼界，那么他面对不断进步中的世界，就会不知该如何是好。无需争辩的是，技术对于摄影创作也是非常重要的素质，但绝对不能光注重技术，而忽略摄影的艺术性和其亲和力。对于摄影作品的产生，不用拘泥于设备的新旧与好坏，也不用拘泥于书本理论上的东西，只把这些理论知识和前人经验当作摄影过程中的过门石，而在创作过程中，艺术家的取景，创造的意境，还有在对摄像机的操作技巧上，对取景对象的审美，以至镜头的光圈，快门的速度，镜头角度的各种变化和选择，全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。
有位诗人曾经说过：“只有和所有形式搏斗过的，才能支配所有的形式。”世界上著名的摄影大师在各自摄影领域里都是这样。他们在摄影的技术领域和审美领域都已十分得心应手了。对于现在正在研究探索和解剖分析摄影艺术的众多发烧友来说，要避免一些失误偏激的判断，细细品味安妮•莱博维茨和简庆福大师的作品，体会他成功的诀窍。然后必定将会从中得到许多优秀的启示。
参考文献
[1] 美国纽约摄影学院. 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版） [J]. 摄影出版社
[2] 雷依里. 风光自然摄影圣经（最新修订版） [J]. 青年出版社
[3] 诺顿. 等待光线——戴维•诺顿风光摄影手记 [J]. 人民邮电出版社