中、美、日动作电影影像风格比较

　　[摘要]本文通过对比、美国、日本三国动作电影在影像风格上的差异，从一个小切口处审视文化对影像的塑型作用。动作影像中惯用慢速播放和动作叠加的方式渲染动作的美感和文化韵味；美国动作影像中更注重经营速率，以跳接的方式展示美国的速度景观；日本剑道电影中讲究静、动、静的独特节奏，以肃杀的气氛传达武士道精神。三个国家对动作电影影像风格的不同诠释表明“影像是一种物化的世界观”。

　　[关键词]动作影像；慢速播放；跳接；日本剑道

　　※基金项目：本文系博士后科学基金第53批面上资助项目“电视剧剪辑艺术研究”阶段性研究成果（项目编号：2013M530678）。

　　“新的艺术，没有一种是无根无蒂突然发生的，总是承受着先前的遗产。”[1]在丹尼尔·贝尔看来，这种“先前的遗产”本质上是“文化”，文化“是为人类生命过程提供最终解释的系统”[2]。动作电影中的追逐、武打、搏斗等场景代表着人们对力量和速度的向往，通常是一部电影中的华彩乐章。本文通过比较、美国、日本三国动作电影在影像风格上的差异，从一个小切口处审视文化对影像的塑型作用。

　　一、膨胀式的动作——动作影像的文化语汇

　　的动作影像大多由武术动作演化而来。武术不仅是一套动作组合，更是一个融合哲理性、科学性和艺术性的运动宇宙。它以“手眼身法步，精神气力功”八法的变化来锻炼身心，主张“心动形随”“形断意连”“势断气连”，发展了诸如整体观、阴阳变化观、形神论、气论、动静说、刚柔说等武术哲学，形成了独具民族风貌的武术文化体系。由其生发，动作影像是一种具有较高文化浓度的影像，慢速播放和时间回环是动作影像最常用的语汇，它的表述重点是渲染单个动作或动作的细节为武打场面点睛，追慕动作中最有神采的聚光点。

　　慢速播放在动作电影中的应用最早可以追溯到1966年张彻的《边城三侠》，该片通过慢速播放延长侠客出场的过程，突出侠客的精神气概。后来慢速播放在打斗过程中被广泛运用。电影《太极张三丰》为了营造“动之则开，静之则合”的太极意境，首次将完整的太极动作分解为“刚”“柔”两部分，两者保持不同的速率，柔韧的部分用慢速播放突出柔丽的美感，发劲的招式用正常速度行进；或者舒缓处采取正常的速率，发力时接入慢镜头塑造动作中的刚性。该片在微观细部运用“慢速播放”标志着创作者对“慢”影像的探索进入了新的审美层级。2013年电影《一代宗师》则更进一步开掘了慢速影像美学，片中几乎所有的打斗回合都将动作放慢，观众可以清晰地看到动作如何发力与受力，并在力量的延宕中感受武术的美感。唯有“慢”才能表达出宫二对武术“迷”“恋”“痴”的细腻的女性心理，才能传达出宫羽田对“老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头”重新做人的劝诫，才能切近叶问“看世界远，看功夫深，举重若轻”的天地境界。“缓慢的运动速度，都是一种等待灵魂跟上的速度”[3]，镜语的“慢”中充溢着对优雅的打量，对生命的诉说和对文化的省思，成就了雍容和合的东方情怀。

　　运动场景中的时间回环是指两个镜头连接时，其中的动作并不是无缝相连的，而是保持着一段动作的重叠，或者说是一段运动时间被重复。将这种剪辑方式使用得最成熟的是成龙电影。影片中经常出现前一个画面中成龙已经从一个楼顶跳到了另一个楼顶上，下一个画面里成龙跳跃的动作又被重复了一遍，如此一来，楼顶跳跃这个动作通过叠加获得了强调。后来这种方式又被丰富为将同一个动作改变播放速度重复，如第一次用正常速度播放，第二次用慢速播放；或者将同一个动作改变拍摄角度重放，如第一次是正面拍摄角度，第二次选用侧拍角度。动作场景往往速度较快，如果机械依照原本的运动时间，可能很多精彩的动作设计没有获得充分的展示就闪过了。重复使用已有的素材相当于延长了动作的呈现时间，保证高速运动的效果得以淋漓尽致地挥洒，这是影像创作挣脱动作逻辑本身为其作出的有效修正。