类型与风格：近年国产青春电影的发展（上篇）
2022-06-09
【论文摘要】近年来国产青春电影在经历了漫长的边缘状态的书写之后，找到了看似保守但是却行之有效的表达方式，逐渐向类型化的方向靠拢，但在国内特定的市场诉求、文化机制以及工业水平等因素的制约下，只能在相对较小的风格空间里讲述怀旧故事。而《小时代》等影片则没有走这条路线，它们的出现是创作者在青春消费与偶像消费上做出的一种新的尝试。
【论文关键词】青春电影类型风格
一、国产青春电影的类型化发展
近几年，国产青春电影的逐步增多成为一个引人注目的电影现象：2013年夏季，《致我们终将逝去的青春》和《小时代》系列在中国电影市场上取得不俗的票房成绩，让人们注意到国产青春电影的存在；2014年，《怒放》《同桌的你》《小时代3》《后会无期》《匆匆那年》逐一面世；再加上于此前上映的《80后》（2010)《一只狗的大学时光》（2010)《甜蜜十八岁》（2012)《初恋未满》（2013)和《青春派》（2013)等作品，青春题材逐渐成为国产电影中颇为流行的一种题材。
当然，如果把对青春片的回溯推向更早的时间就会发现，近两年青春片的流行仅仅是它在发展过程中的一次小小的高潮，在这个阶段之前，一直都有青春电影源远流长的发展线索：从"十七年"的《青春之歌》（1959),到"第四代"的《红衣少女》；从在戛纳获奖的《阳光灿烂的日子》（1994),到被官方禁映的《十七岁的单车》（2001);还有通过各种渠道和观众见面的许多作品，它们都构成了国产青春电影发展的一条时隐时显的线索。而处于这条线索上的众多作品被认为是青春电影，最主要的原因就是它们的青春成长题材。但是应该注意到，在称谓上和好莱坞不无关系的青春电影，远比它表面上的题材要拥有更复杂的内涵。在好莱坞，一种叫做TeenFilm或者YouthFilm的类型，在上个世纪50年代就引起过人们的注意，并在后来的长期发展中取得了全球性的影响?，而这种类型翻译过来就是"青少年电影""青春电影"或"青春片"。不过好莱坞的青春片除了青春成长题材的特点之外，最重要的是它和其他类型片一样，能够通过叙事建立起一套带有神话性的故事逻辑，以"有利于杜群的方式来解决这些文化冲突"③，具体到青春片中就是调和主流杜会和青少年群体之间的紧张关系。
如果从这个角度来看，处于国内青春电影发展线索上的作品，它们绝大多数也只是具备了青少年题材的元素，而缺乏的是好莱坞青春片那种缓解青少年群体焦虑的功能。早期作品如《青春之歌》，由于它的编码毫不掩饰地直接指向当时的主流政治话语，整部影片就显得过于主流化和成人化，缺少青春的气息。第五代作品如《孔雀》，它表现出来的是特定时代里梦想和现实、自由和体制、个体和传统之间无法解决的冲突，并不具有类型电影调节现实与梦想的机制。而第六代很多被大众传媒指认为青春电影的作品，如《青红》《任逍遥》《颐和园》《长大成人》《十七岁的单车》等，一般都是导演们充满个性的自我表达，有些甚至包含了尖锐的政治性。往往，人们更倾向于把这些文本看做是杰姆逊眼中第三世界关于力比多的文本，而不是一个好莱坞式的神话。这也就能够从另一个角度来解释，虽然同为青少年题材，观众可以从很多好莱坞青春片中感受到轻松和活泼的氛围，而从国内影片中体味到的是沉重和压抑的情绪。
在中国，经过了相当长时间的孕育之后，资本与市场在电影生产中发挥着越来越重要的作用，电影类型也有了一定的发展。对于当前电影市场中需要宣泄青春、抚慰心灵的青少年观众来说，相对平淡的人生经历使他们并没有多少创伤性的成长体验，而市场机制也会自动屏蔽容易引起政治误读的文本，所以市场能为他们量身定做的就是没有震惊体验和政治隐喻的本土青春故事，近两年青春电影的大量涌现便是市场对此反应的直接结果。和好莱坞青春片的发展历史多少有些相似，这一次出现的国产青春电影也不再纠缠于杜会的、历史的各种裂隙，而更加专注于青春神话的书写。就像《80后》这部作品，虽然故事中父母离异、恋人入狱、弟弟亡故的情节让整部影片显得有些严肃、冷峻，但这些都不过是少男少女成长中的痛楚，影片中主人公还是等到了亲情回归，而坚守的爱情最后也有了结果，影片最终编织起了一个略带痛感的青春神话。如果说这部影片还因为曲折的情节、暗哑的情绪和清冷的色调显得有些许压抑，那么到了《一只狗的大学时光》中，六位大学生的经历则变成了大学毕业前的一次青春狂欢了。通过毕业前寻找丢失的宠物狗的过程，几位大学生在一次令人捧腹的寻狗之旅中展开了找寻青春之旅，经历了一系列阴差阳错之后，最终他们完成了实现自我价值的成人仪式。近几年，像这样充满了青春感的影片越来越多，即使《青春派》因为高考情节的设置显得有些老套，《小时代》也由于过多的消费符号看上去有些俗气，但不可否认的是，包括它们在内的许多作品都饱含了浓浓的青春气息。
【论文关键词】青春电影类型风格
一、国产青春电影的类型化发展
近几年，国产青春电影的逐步增多成为一个引人注目的电影现象：2013年夏季，《致我们终将逝去的青春》和《小时代》系列在中国电影市场上取得不俗的票房成绩，让人们注意到国产青春电影的存在；2014年，《怒放》《同桌的你》《小时代3》《后会无期》《匆匆那年》逐一面世；再加上于此前上映的《80后》（2010)《一只狗的大学时光》（2010)《甜蜜十八岁》（2012)《初恋未满》（2013)和《青春派》（2013)等作品，青春题材逐渐成为国产电影中颇为流行的一种题材。
当然，如果把对青春片的回溯推向更早的时间就会发现，近两年青春片的流行仅仅是它在发展过程中的一次小小的高潮，在这个阶段之前，一直都有青春电影源远流长的发展线索：从"十七年"的《青春之歌》（1959),到"第四代"的《红衣少女》；从在戛纳获奖的《阳光灿烂的日子》（1994),到被官方禁映的《十七岁的单车》（2001);还有通过各种渠道和观众见面的许多作品，它们都构成了国产青春电影发展的一条时隐时显的线索。而处于这条线索上的众多作品被认为是青春电影，最主要的原因就是它们的青春成长题材。但是应该注意到，在称谓上和好莱坞不无关系的青春电影，远比它表面上的题材要拥有更复杂的内涵。在好莱坞，一种叫做TeenFilm或者YouthFilm的类型，在上个世纪50年代就引起过人们的注意，并在后来的长期发展中取得了全球性的影响?，而这种类型翻译过来就是"青少年电影""青春电影"或"青春片"。不过好莱坞的青春片除了青春成长题材的特点之外，最重要的是它和其他类型片一样，能够通过叙事建立起一套带有神话性的故事逻辑，以"有利于杜群的方式来解决这些文化冲突"③，具体到青春片中就是调和主流杜会和青少年群体之间的紧张关系。
如果从这个角度来看，处于国内青春电影发展线索上的作品，它们绝大多数也只是具备了青少年题材的元素，而缺乏的是好莱坞青春片那种缓解青少年群体焦虑的功能。早期作品如《青春之歌》，由于它的编码毫不掩饰地直接指向当时的主流政治话语，整部影片就显得过于主流化和成人化，缺少青春的气息。第五代作品如《孔雀》，它表现出来的是特定时代里梦想和现实、自由和体制、个体和传统之间无法解决的冲突，并不具有类型电影调节现实与梦想的机制。而第六代很多被大众传媒指认为青春电影的作品，如《青红》《任逍遥》《颐和园》《长大成人》《十七岁的单车》等，一般都是导演们充满个性的自我表达，有些甚至包含了尖锐的政治性。往往，人们更倾向于把这些文本看做是杰姆逊眼中第三世界关于力比多的文本，而不是一个好莱坞式的神话。这也就能够从另一个角度来解释，虽然同为青少年题材，观众可以从很多好莱坞青春片中感受到轻松和活泼的氛围，而从国内影片中体味到的是沉重和压抑的情绪。
在中国，经过了相当长时间的孕育之后，资本与市场在电影生产中发挥着越来越重要的作用，电影类型也有了一定的发展。对于当前电影市场中需要宣泄青春、抚慰心灵的青少年观众来说，相对平淡的人生经历使他们并没有多少创伤性的成长体验，而市场机制也会自动屏蔽容易引起政治误读的文本，所以市场能为他们量身定做的就是没有震惊体验和政治隐喻的本土青春故事，近两年青春电影的大量涌现便是市场对此反应的直接结果。和好莱坞青春片的发展历史多少有些相似，这一次出现的国产青春电影也不再纠缠于杜会的、历史的各种裂隙，而更加专注于青春神话的书写。就像《80后》这部作品，虽然故事中父母离异、恋人入狱、弟弟亡故的情节让整部影片显得有些严肃、冷峻，但这些都不过是少男少女成长中的痛楚，影片中主人公还是等到了亲情回归，而坚守的爱情最后也有了结果，影片最终编织起了一个略带痛感的青春神话。如果说这部影片还因为曲折的情节、暗哑的情绪和清冷的色调显得有些许压抑，那么到了《一只狗的大学时光》中，六位大学生的经历则变成了大学毕业前的一次青春狂欢了。通过毕业前寻找丢失的宠物狗的过程，几位大学生在一次令人捧腹的寻狗之旅中展开了找寻青春之旅，经历了一系列阴差阳错之后，最终他们完成了实现自我价值的成人仪式。近几年，像这样充满了青春感的影片越来越多，即使《青春派》因为高考情节的设置显得有些老套，《小时代》也由于过多的消费符号看上去有些俗气，但不可否认的是，包括它们在内的许多作品都饱含了浓浓的青春气息。