日本反战电影的历史考察与艺术探析
2022-06-09
【论文提要】日本反战电影萌芽于20世纪20年代，发展于30年代末，至50年代则成就最为辉煌。尽管在70年代以后，日本反战电影因国内右翼思潮的重新膨胀而呈现相对衰落之势，但其创作传统始终为一部分电影艺术家所坚持。日本反战电影有其艺术特长，但也存在缺憾，诸如理念过重、不重影像、话语含混、立场模糊，就是最为突出的问题。
【论文关键词】日本；反战电影；历史；艺术
自明治维新后，日本逐渐走上了一条殖民主义与帝国主义的现代化歧途，军国主义与侵略战争是其“脱亚入欧”迷思的必然恶果。在军国主义甚嚣尘上的历史语境之下，日本的反战电影并非主流，也备受打压，但一代代有良知的电影人艰苦备尝，历经曲折，在世界反战电影史上创造了属于自己的历史。日本反战电影萌芽于20世纪20年代，发展于30年代末，至50年代则成就最为辉煌。日本反战电影在“二战”后一度繁荣，与战败后痛定思痛的“亚洲的超克”等进步思潮息息相关。同时，一批具有反思精神的优秀导演如黑泽明、今井正、市川崑、新藤兼人、木下惠介、山本萨夫等人，对日本反战电影的发展也起了很大的推动作用。尽管在70年代以后，日本反战电影因国内右翼思潮的重新膨胀而呈现相对衰落之势，但其创作传统与反战精神始终为一部分电影艺术家所坚持。
一、20世纪20—30年代：反战电影的萌芽与发展
第一次世界大战在欧洲爆发后，日本趁机对德宣战，一举侵占了德国在中国的殖民地胶州半岛。日本所走的这样一条效仿欧美列强、发动殖民战争的不归路，给日本与亚洲人民带来深重灾难，这也已为后来的历史所证明。而在当时，以爱国名义鼓吹战争的狂乱风潮已让日本国内一些左翼知识者有所警惕。随着世界性反战浪潮波及日本，日本电影界也及时做出了回应。
1“.一战”后的反战电影（20年代）
在“一战”后的日本反战电影中，《清作的妻子》（1924）是其中最优秀的代表作。这部由村田实导演的电影改编自吉田弦二郎的同名小说，讲述了清作夫妇因逃避征兵最后被迫投河自尽的悲剧故事。为保全生命而不得不弄瞎眼睛的做法本身已令人不寒而栗，而自我伤残最终仍逃脱不了死亡的命运，这就把战争带给人的毁灭悲剧触目惊心地表现出来。影片在当时引起了广泛的反响，但“误读”是普遍性的，多数观剧”。（1）这也许更能说明深受军国思想影响的日本民众对战争灾难的蒙昧无知。影片主人公通过自残而自保的方式躲避战争，只是一种愚昧荒诞而又无可奈何的人生挣扎，影片所表达的反战思想也还停留在一种朦胧而自发的求生意志与本能抗拒上。不过，这已初步显示出日本反战电影特有的一种思想倾向与艺术魅力，从这个意义上可以说，《清作的妻子》开启了日本反战电影的历史先河。
2.“二战”前的反战电影（30年代）
在全面侵华战争开始前夕，日本电影便逐渐处于军国政府的高压统治之下。电影界人士只要对“战争和法西斯主义”流露出一点不满的态度，“就必须准备遭到关进监狱或者根据电影法吊销执照而被赶出电影界的危险”。（2）左翼导演龟井文夫因拍摄纪录片《上海》（1937）和《战斗的士兵》（1939，禁映），被当局以违反治安维持法逮捕入狱，就是一个典型的例子。在这种情势下，许多为法西斯战争摇旗呐喊的“事变电影”“国策电影”和“文化电影”就应运而生，如《海军轰炸队》《军国摇篮曲》《后方的赤诚》《梦中的钢盔》《向支那怒吼》《拂晓的陆战队》等，充当了日本军国当局的帮凶。
在高压时期，多数艺术家如沟口健二、小津安二郎等，只能选择不问政治的态度，要么拍一些歌舞伎的艺术片，要么干脆放弃了电影拍摄。尽管如此，仍有一些导演试图在战争与艺术的夹缝之间寻找生存空间，导演田坂具隆便是其中一个。他另辟蹊径，拍摄了表现士兵情感故事的《五个侦察兵》（1938）。影片巧妙地避开军国主义和英雄主义的主旋律宣传，也避开具有政治禁忌的战争场面的残酷描写，主要渲染一种失去战友的感伤情绪，从情感世界的角度委婉表达反战的意图。这部影片被日本当年最具权威的《电影旬报》评为十佳片第一名，并获得了威尼斯国际电影节“群众文化部长奖”。田坂具隆为此赢得了人道主义创作家的荣誉，并于1939年接着拍摄了相同风格的《土地和士兵》。
在遭遇严格审查与管制的战时语境中，电影不能直接表达反战意图，所表露的人道主义温情也往往是细腻、含蓄和隐藏的。田坂具隆后来在谈到《五个侦察兵》的创作时说：“我认为它不仅仅是一部战争影片，而是试图描写生命之可贵的作品。毋宁说它是尊重人的尊严的电影，弄不好就可能会被打成反战影片。”（3）既然不可能旗帜鲜明地反对战争，“描写人”便成为有良知的艺术家一种最后的选择与“最高的职责”。
在黑暗年代的法西斯政治面前，反战电影的反战意义是被隐匿的，到了战后更为自由开放的语境下才会被完全释放出来。今天的人们来重新看这些电影，仍会为其细腻温情的人道主义情怀所感动，这显示了电影艺术超越政治禁忌的深层价值与魅力。
二、20世纪40—60年代：反战电影的兴盛与繁荣