论卡梅隆电影“深层结构”之电影技术悖论（下篇）

　　在后技术时代，人类在自食技术理性恶果后开始反思技术异化及其根源——技术理性，提倡技术人性化甚或回归自然。既然“毁灭了人类自身的技术就是唯一的存活，也是电影鲜活生命力得以实现的灵丹妙药”[14]，那么，作为以技术为关键词进行创作的电影作者，卡梅隆通过《阿凡达》传递出此时代的表征：关注技术理性引发技术异化致使地球资源枯竭，竭力批判科学技术开发对人类原始本性构成戕害。在影片中，纳美人用心而非技术去体认和感受来进行交流，对待动植物如同族人一般，纳美人对原始力量的运用，潘多拉万物链接的巨大能量，都透露出电影作者“反技术”，渴望回归自然及万物和谐的整体生态观。在该片的摄制过程中，导演詹姆斯·卡梅隆的团队采用了其自主研发的世界首台3D虚拟摄影机、虚拟摄影棚、面部表情捕捉等先进技术，全面运用了计算机图形技术（CG）。在全片视觉奇效的背后，是一个庞大又组织严密的技术团队：来自10多个国家、30多家高技术公司的800多名工程师参加了影片的计算机程序开发和特技制作。[15]强大的技术团队以超乎想象的视觉表现力为观影者营造了一个和谐永生的迷幻之境——潘多拉星球，绚烂的植物，高耸入云的神树，瀑布飞溅的悬浮山，色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林，这是未受技术荼毒的美好梦境。由三维场景虚拟技术所呈现出的如诗如幻般的潘多拉星自然景观与源于技术异化而饱受污染、资源枯竭的地球形成强烈的反差和对比，必然会激起观影者对人类面临的诸如资源、环境等种种危机的关注，进而引发人们对危机背后技术异化及其根源性的反思，进而认同卡梅隆的技术观。其中当纳美人与技术理性携带者的人类发生冲突处于劣势时，潘多拉各物种结成同盟，这正是自然万物整体对技术的反抗。这场以技术一方失败而自然万物联盟胜利告终的影片凸显了卡梅隆对技术异化表象下的岌岌可危的人类文明发展的忧虑及倡导技术人性化，这又恰是卡氏当年在《深渊》中对技术异化主题思考的延展。弥散在整部影片中的令人神往的纳美人回归自然的生存方式也恰恰是人类历时和共时的终极理想：“天地与我并生，而万物与我为”（《庄子·齐物论》）。藉此，可认为技术异化是《阿凡达》叙事的起点，而基于技术异化延伸出对技术人性化的诉求和回归自然及人性的渴求则是叙事的彼岸，“反技术”叙事内容元素与依凭“技术”制作影片的叙事形式元素之间所形成的二元对立关系在影片反技术情节叙事模式中的此消彼长生动呈现出该片所蕴含的动态电影技术悖论。

　　从《阿凡达》“深层结构”之技术悖论启航来审视其“反技术”主题叙事，又可逆推出影片表层运行着的多重悖论—二项对立序列：1.“人性”之悖论：地球人类的非人性行径和被地球人类视为“非人类”或曰“异类”的纳美人的人性行为；2.“生与死”之悖论：影片结尾处“我”肉体的死亡伴随着灵魂的重生。何谓死？何谓生？死即是生，所谓生死之悖论正是“我”彻底摒弃技术、完成精神救赎在地球与潘多娜星球的相互悖反的投射。3.叙事内容要素之内部技术悖论：影片的反技术叙事得以实现的主要载体——“阿凡达”①（Avatar）也恰是技术的产物。主人公最终摒弃肉体，携带净化后的灵魂居寓阿凡达，与技术理性的能指—地球人类决裂，回归自然万物的和谐怀抱，达成卡氏的“反技术“叙事主旨。主人公杰克的技术观嬗变的叙事回应了梵语Avatar在现世意义：在物质世界奋斗努力终于达到极高的灵性开悟程度的人。卡氏此处的开悟无疑是指反技术，回归自然。然卡氏所歌颂的看似美好的技术走向也恰恰又落入技术的泥沼，美好开悟的灵魂之寓所却正是高科技的产物，原想摒弃技术却更加走近技术，技术成为灵魂得以存在的安放。4.“技术”之交互悖论：技术悖论作为卡氏作品的“深层结构”，在影片拍摄过程中与现实世界产生联系，形成一个交互式“技术悖论”，即极力借重技术打造视听奇观来讲述“反技术”，聚焦“过度使用技术”破坏人类生存环境的同时，卡氏团队大量运用技术拍摄影片又对自然造成更严重的破坏。运行于叙事中的多重悖论在影片深层和表层互动使得卡氏作品序列“深层结构”在《阿凡达》中得以复制和变异，而贯穿于情节铺陈中的主人公技术观的蝶变，也是卡氏身处后技术时代的技术观之自觉呈现。