浅谈装饰性绘画艺术

　　摘 要：随着人们对精神文化享受的越来越重视，越来越多的装饰性绘画以多种多样的形式出现在了公共场所与家庭生活中。如何能更好地理解装饰性绘画，熟练地运用其绘画技巧，完整地表现其形式美，创造出更多具有生命力的作品，是需要每一个艺术工作者去长期钻研的。 

　　关键词：装饰画；要素；基本风格；发展 

　　一、装饰性绘画的概念 

　　装饰性绘画（Decorative Painting），也称为装饰画，是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品，分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。 

　　二、装饰性绘画的发展 

　　在我国的绘画发展史中，模拟、写实与装饰、变化两大造型手法始终并存发展。新石器时代彩陶模拟写实的鱼、鸟、舞蹈人纹，十分接近自然物体，大多数手绘不规则的几何纹是在写实基础上，简化、夸张、变形而来；商代青铜器的各种神龙、四羊尊等也都是通过模拟实物而综合形成的一种抽象；到战国时期的木俑、漆器、帛画艺术，秦汉时期瓦当四神、画像砖石中的形象，以及陶俑，唐代的佛像雕刻、敦煌壁画，明清的版画、工艺品等，无不是模拟、写实与装饰、变形法反复交替使用而创作的，都淋漓尽致地体现了装饰画风格，对当今装饰画的影响也非常大。 

　　装饰画内容的表现是多种形式的，可以是“以意生象、以象生意”的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容；题材很丰富，分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是装饰画的关键。好的装饰画，可以通过其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异的交流。 

　　三、装饰性绘画的特点 

　　装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式，因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美，赋予画面更多的装饰元素及形式的规律，创造出一种理想色彩浓厚、主观意识突出的形式风格。具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点。 

　　不似之似的造型观：不似——极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人们心中的常理，恰到好处。 

　　装饰画要具有适应性、工艺性、装饰性、程序化和夸张性，要有它独特的语言和词汇，从基本的形式和色彩上进行学习研究，合理的运用排列、重复等图案的相关知识，能够对物象进行选择和概括，表现本质，突出主次，形式上要敢于打破常规，可以将多种材料进行结合，要善于运用各种肌理的效果，恰如其分的运用点、线、面的结合，最终求得其装饰效果与表达效果。