张资度书画艺术赏析

　　摘 要：梅州近代美术史上有一批艺术成就卓著的书画家一直鲜为人知，留余堂后人张资度即是此类。他和古代大多数文人士大夫一样，书、画、印三者皆善。书法取法汉碑且杂糅着秦篆的秀劲，绘画以黄公望风格作为基础，兼具沈周笔意，特别是他的篆刻在不断模仿、借鉴和融合前人的过程中有着自己独特的创造。

　　关键词：清末民初 书法 绘画 篆刻 张资度

　　 张资度（1873—1941），名秉经，字亦权，号长公，梅州市梅江东街留余堂人。梅州的留余堂乃诗书世家，历代多有魁元擢桂之荣。留余堂下禾坪现在矗立着的七座举人楣杆即标志着留余堂由十七世至廿世四代出了的七位举人。《留余堂试草》前言曰：“自王父稻公卜居城东三坑村，有负郭田数十亩，子孙读书为业。嘉庆丁丑伯祖凤曹（张其翰）先生补博士弟子员，后八十年间，一堂四世共处一室，计进泮者二十四人，食廪饩者十有一人。”①清光绪十四年（1888），工部右侍郎广东学政臣汪鸣銮为《留余堂试草》作的序中赞曰：“粤之文，以嘉应为最，而张氏尤为嘉应之名族也。”有着“近代长篇小说第一人”“中国现代言情小说的开山祖师”之称的张资平亦是留余堂人，为张资度之堂兄。

　　 翰墨书香的门风使张资度自小便深受传统文化的浸染，和古代大多数文人士大夫一样，书、画、印三者皆善。他有书画作品曾参与美国芝加哥博物展和全国第一届美术展览，与近现代的李健、伊立勋、胡士贤、溥、黄瑜等很多艺术家也有所交游。然而，在广东近代美术史上却一直鲜为人知。

　　 张资度的书法遗迹大多流失，无法得见全貌。幸好，梅州耕经堂现保存有其六十三岁时所作的一副对联（图一），为我们提供了难得的材料。对联高134厘米，宽32厘米，上款“贡生宗先生大雅正”，下款“亦权资度时年六十三”，正文“体载六书秦相字，高含百氏汉家文”，落印三方，细朱文印“资度”，细白文印“张亦权”，及一方收藏章“xx书斋收藏”，其中收藏者的书斋名因时间太久，纸张有所损坏而无法辨别。②对联的风格如其内容所写“秦相字”“ 汉家文”，能看出作者对秦汉书风的推崇，字形结构采用篆、隶写法，既显古拙又不俗，在体现汉碑“拙”“厚”意趣的同时，杂糅秦篆的秀劲。风格上有清代中期邓石如、伊秉缓的影响，以汉隶作底，取法汉碑，又求隶于篆。用笔上多以中锋，线条遒劲，粗细变化不大，隶书丰富的笔画被尽可能地简化，弱化了原有的波磔之势。字形看似呆板、僵硬，缺乏节奏性和弹性，但这却正是其精彩之处。如同颜楷的处理，方正饱满、中宫疏朗，具有强烈的张力。且线条穿插所造成的方框、三角形状，使作品又增加了稚拙的趣味，强化了对结构空间的安排，使线条成为表现空间美的辅助手段。

　　 张资度的绘画留下来的也很少，嘉德四季第15到16期的拍卖会上曾见过他的一幅赠送给某“锡钊仁兄”的金笺山水扇面。此金笺扇面的构图以黄公望绘画格式为基础，同时兼具沈周的笔意。画的是寻常景色：秋天的一片山峦，草木风华。墨色浓郁的丛林村托着一株朱色淡染的杂木，显示出画面的季节主题。一条溪水从画幅上方蜿蜒而下，将画面一分为二，形成避风掬水之势。溪水逾下逾宽，到扇幅底端一下子变得开阔，布满整个扇幅底端，兜住了两岸坡脚，从而与画幅上端虚化的远景呼应，看似实，实为虚，虚虚实实，使画面充满灵动感。顺着河流而上，高低大小错落的团块小丘有节奏地隆起，似断而连的树丛消融着前后的空间，在树叶丛阴之下、远景的大山之前，依山傍水地筑出一处草堂。房屋是全图的焦点，但由于作者将其描绘得较远，我们无从得知其实际住处的细部。尽管如此，图中的地标已经形成一种理想化的意象，此类居所是自古心境淡泊的文人喜欢的隐居之处！一般来说，扇面上作画，由于纸面光滑且有扇骨折痕，用笔易光滑甜熟或笔墨枯涩，不易衔接。为避免这样的问题，在这幅画中画家着重体现国画笔墨生涩的效果，变不利为优势。扇面设色较难，在光滑的金笺扇面上敷彩更难。为减少用色，画家采用了浅绛山水表现。在水墨钩勒皴染的基础上，以底色的金代替了赭石，省去了以赭石为主色敷设的淡彩，最后以粉白色描绘了一道远山，从而使前景、中景与底色拉开了距离。这样既方便省事，又不失浅绛山水画素雅清淡、清逸空灵的特点。图中的题画诗“山静似太古，日长如小年”，出自宋代唐庚《醉眠》一诗，意思是宁静的山谷，仿佛远古，岁月悠闲，时空如同静止了一般。诗人化实为虚，化有形之山势为无形之光阴。在这远离尘嚣处，一切仿佛都已凝固，没有名利的诱惑和人事的搅扰，这是对客观环境的渲染，更是对主体闲逸自适心态的描写。

　　 张资度留存的印作相对较多，能见到实物的就有二十多枚。这二十几方印鉴，风格基本都属于纯正、雅致的汉印模式，并对明清文、沈一脉文人的印风有所继承与发展。这些印章大致可分为五类：圆转朱文印、方折朱文印、方圆并用朱文印、粗白文印、细白文印。