浅谈动漫专业原画技法教与学
2022-06-09
摘 要：本文从原画的教与学两方面讲解原画教师从教学方面做到明确教学目标，提高自身素质，强化重点和难点，提高学生个人艺术修养，以及作为一名初学原画的大学生学习此课程该如何学习，怎样少走弯路，以此提供一些参考意见。
关键词：原画；艺术修养；教学
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0216-02
原画是二维动画、三维动画等各类动画的重要基础，它适用于传统动画片的制作，也包含了高科技电脑制作领域的方方面面，无论技术怎样发展，原画传统的设计仍然使用。原画技法课程是动漫专业的核心课程，原画在技术、艺术上要求较高，一些教师缺少经验，讲不到原画重点、难点，对于此课程培养目标不够明确，原画课程一般放在第三学期，很多学生接触此课程，同样也抓不到学习规律，以至于很多热爱动漫的学生对该门课程出现抵触、害怕的情况。
针对以上出现的问题，该文章从教师的讲授和学生的学习两方面提对该课程的探索与改进。首先从原画教育方面来讲，原画技法这门课程教师在教的过程中注意两个层面，一个是技术层面，一个是艺术层面。
教学中教师技术层面包括以下知识：
一、教师基本素质要求
首先作为教师应热爱教育事业，糊弄学生思想要不得，优秀的老师才能教出出色的学生。原画技法课程对教师整体素质要求较高，教师不仅有观察分析客观事物的运动规律，并把这种视觉语言应用在设计和创作上的境界，还应授予学生原画的真谛：“原画就是运动物体关键动态的画。”虽然有很多关于原画的解释，但他们都是围绕一个中心──动画角色的动作设计。其次教授此门课程的教师应具备以下能力：基本的线条能力，素描、速写能力，色彩能力，透视和光影能力以及熟练的绘制各种物体的运动规律，熟练的掌握人体、各种常见动物结构，并熟悉各种风格，能根据剧本快速把握角色的性格特征和活动背景，这样教师才能熟练的驾驭教学中出现的各种问题。
二、明确原画技法课程教学目标
课程每一章节教师都应设有目的性，内容讲授应循序渐进，通过每一章节每一章节的学习与练习，最终达到提高学生手绘、构图、造型技能，夸张表情和动作方面的技能以及经典影片欣赏的能力，虚构故事情节的能力，空间想象力，审美能力，培养正确的动画艺术观察法、分析法和表现法，提高学生把握原画的能力及其动画的能力。
三、原画技法的授课
该门课程的主要内容包括原画的概念、律表的运用、安全框的划分、透视和比例、原画的基本动作分析、线条阴影的表现、人物常规走路画法、动物常规走路画法、自然现象和特技常规画法、摄影知识、表情和口型、动画的节奏等。
初教该课程，许多教师常出现 “头重脚轻”问题。原画技法课程是实践性很强的课程，许多教师包括自己在内最初都按着章节一章一章从头讲到尾，可半学期下来发现学生只学了零碎的知识，教师没时间带领学生把零碎的知识整体化。因此从第二次教授原画技法课程，自己会把原画课程基础知识课时精简，给学生多一些课下练习时间，剩下大约该学期四分之一的学时进行知识归纳总结，通过案例，把整本书的知识连在一起，具体步骤如下：
1、绘制原画之前，详细听取小组导演对全片的阐述及创作构思（班级分组，十人左右一组），对导演的画面脚本和分镜头有全面的了解。把分配到的镜头，进行认真的思考和再创作，并把自己认为较成熟的想法和导演、组员交流，取得较一致的想法后，进入绘制阶段。
2、原画对每个镜头要表达的内容、前后镜头的情节、角色情绪、动作等要有完整设计，做到把想好的动作筛选重点，并构画一些动态的小移。原画在检查设计稿的时候，根据脚本中的要求，把作画对象的位置，安排的应均衡、美观。例：背景环境的设计稿，用几根简练的线勾画出地平线、视平线、消失线等，安排好人物在该设计稿中的位置，协调好人与空间的关系，例如：人坐到沙发上，身体与沙发的组合线，人物跑步时与地面建筑物的关系等。
3、加深对造型的理解，准确把握形体结构线，结构线是画准透视和比例关系的依据；其次原画在绘制镜头动作前，对角色造型应反复练习，这样原画在绘制角色的形象和动态时会更得心应手。
4、进行动作分析，一个镜头的动作，并不是由原画从头到尾一张一张画完的，而是由原画设想好关键动作，抓住动作的关键张，画成原画草稿。画好后把纸叠起来，用手反复翻看，看原画草图是否表达了自己的想法，如果不满意还可以继续修改，直到满意。
5、计算运动时间，填写律表。原画稿完成后，设计者把计算好的张数顺着秩序把号码写在律表上，原画张在数字外加一个圆圈。
6、草稿画好后应进行清稿工作，对人物比例动态进行细部加工至定稿。需注意，清稿时在定位孔上保持三四张前面的画张，观看动作是否连贯。
7、原画定稿后，交给导演检查，利用动画拍摄仪器检查原画的动作和时间设定是否合适，对出现的问题拿出来讨论并及时修改。