融通艺术的“技”与“道”

　　摘 要：破除门类艺术的壁垒，对艺术进行综合的研究，成为当下艺术学理论的基本定位，但这也造成了它与美学、门类艺术之间的界限问题。为确立艺术学理论自身的意义与价值，需要从艺术本身的规律出发，形成新的学科发展思路，以融通艺术的“技”与“道”为己任，从学科定位、学科发展方向和专业体系建设三方面探索建立基于艺术技巧、艺术形式与艺术思想三维一体的艺术学理论学科新体系。

　　关键词：艺术学理论 学科定位 发展方向 专业体系

　　2011年4月，艺术学正式被确立为我国第十三个学科门类，下设五个一级学科，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、美术学和设计学。其中，艺术学理论显得有些独特，而其他四个一级学科都有各自较为完备的体系。早在艺术学作为文学下的一级学科时，就曾设立了与之同名的二级学科艺术学，其缘由是：“从人文科学的角度对艺术进行整合研究，即探讨艺术的综合性理论，是艺术学研究的主旨。”①这点出了当初设定二级学科艺术学的价值之所在，即：“艺术学是研究艺术的科学。它是从各种艺术的创作、设计、表演、演奏的规律和经验中归纳出来的共性和特点，其目的是说明艺术与人的关系。”②艺术学理论一级学科的设立是对原二级学科艺术学的继承与拓展，承担着整体研究艺术本体、艺术现象、艺术实践和艺术价值等的职责。破除门类艺术的壁垒，对艺术进行综合的研究，成为当下艺术学理论的基本定位，但这也造成了它与美学、门类艺术之间的界限问题。为确立艺术学理论自身的意义与价值，需要从艺术本身的规律出发，形成新的学科发展思路，以融通艺术的“技”与“道”为己任，从学科定位、学科发展方向和专业体系建设三方面探索建立基于艺术技巧、艺术形式与艺术思想三维一体的艺术学理论学科新体系。

　　一、艺术学理论需合理的学科定位

　　艺术学理论在学科设定时，曾存在着一些不同的观点，争论的焦点无非是它与美学和门类艺术之间的界限问题，其根源是对艺术学理论如何进行学科定位问题。

　　在西方，对艺术的理论研究长期依附在美学中，美学也常常被当作艺术哲学而广为接受，并形成了一种“自上而下”艺术理论研究模式。该研究模式主要是以哲学的思维模式，在先设定哲学体系下，以逻辑推导的方式得出相关的艺术理论，如黑格尔提出“美是理念的感性显现”的观点，在其《美学》著作中提出，“美这概念本身要求把美表现于艺术作品，对于直觉观照成为外在的，对于感觉和感性想象成为客观的东西。所以美只有凭这种对它适合的客观存在，才真正成为美和理想。”③这是以美的理念本身在现实中的实现需要的逻辑思维来研究各门艺术。随着实证主义的兴起，费德勒提出“自下而上”的实践美学研究模式，使艺术与美学的区别日渐显现出来。德索于1906年出版《美学与一般艺术学》标志着艺术学作为独立的学科正式诞生，他以一般艺术学（现在称为艺术学）作为所有门类艺术的统称与美学进行了比较，在不否认与美学的交叉之处外，更突显了艺术的独立价值，以此确立了艺术学独立存在的必要性。德索称艺术学任务是“使这种（即艺术）人类最自由、最主观与最综合的活动获得必要性、客观性和可分析性”④，才能使艺术脱离美学上升到艺术科学的境界；黑天鹏信把艺术主体称为“美的感情的具体的客观的表现”，它与社会密切相关。这些观点体现了艺术学是可以以实证的方式进行研究的一门学科。丹纳曾说：“我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律。”⑤他依据种族、时代和环境三者来对艺术做实证的研究，以得出艺术产生的具体缘由。

　　康拉德·费德勒就曾说：“美的关系是感觉的形象和快不快的感情的关系，艺术的关系是可视的形象的构成的关系。美与艺术根本不同，故艺术决不能以美作为目标。”⑥美学是关于美的科学，它研究的对象包括自然美、社会美和艺术美，它更关注的是美感的产生过程与效果；艺术学理论则不仅仅是研究艺术美，更需要对艺术实践的过程与规律进行分析研究。

　　既然艺术学理论是以艺术事项、艺术实践和艺术价值等为主要的研究对象，那与门类艺术之间的界限又在哪呢？无论是美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧，还是设计都有其各自的体系，从实践到理论，这是不可否认的事实。它们的理论都是基于具体的实践上形成的经验总结，这也成为艺术学理论存在的合理性受到质疑的依据。对于这个问题，张道一先生曾把艺术研究形象地比喻为经纬共织。即需要形成各类别艺术根据其自身的特点展开深入研究，以促进相应艺术的不断进步。从整个艺术学的角度来看，分布在具体门类艺术中的具体研究，只是体现了艺术中的一些“个性”；艺术作为人文学科，整体上的规律、特征和价值等体现在哪里，这些艺术中“共性”问题的解答恰恰是门类艺术研究难以企及的。正如艺术学理论的学科描述中所说：“艺术学理论旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。……本学科的研究对象为各类艺术现象，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。艺术现象是指发生在历史或当下、发生于不同艺术门类中的各类艺术事象。本学科力图在不同艺术门类当中寻找制约艺术现象的普遍规律。”⑦因此，艺术学理论与门类艺术的区别体现在对艺术的“共性”与“个性”把握上，各有其责，只有两者结合，才能构建更加完善的艺术学体系。

　　由艺术学理论与美学和门类艺术的区别可知，艺术学理论具有其学科存在空间，但需要进行合理的学科定位，即融通艺术的“技”与“道”。艺术学理论虽然侧重理论的研究，但其基础是各种具体实践的提炼与经验总结，是以“技”为基，正如朱光潜所说“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”，但实践上升到理论还需要一个过程，这需要对实践进行反思与总结，才能把握它的规律，上升到艺术之“道”。因此，艺术学理论只有结合“技”和“道”，才会具备强大的生命力，实现艺术“技”“道”互促互进的良性循环。

　　二、艺术学理论需要确立发展方向

　　艺术创作者是以各种可直接感受的艺术形象表达其思想情感，这些情感中包含有他们的世界观、价值观和人生观等。艺术家经过苦苦的思索，提炼出典型艺术形象、定格永恒的瞬间，在有限中体现出无限，在特殊中反映出共性。任何艺术都是“道”以“技”现，由“技”入“道”。丹纳曾说：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为做到这一点，艺术品是由许多相互联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。”⑧从艺术研究的角度来解剖艺术的“技”与“道”，就体现在三个层面，一是各种具体艺术中的创造技巧；二是不同艺术的表现形式不同，如音乐、舞蹈、戏剧等；三是艺术中蕴含的思想情感。艺术学理论以融通艺术的“技”与“道”为宗旨，则不仅需要入乎各门类之内，出乎其外，还需要与其他学科进行比较研究，不断完善自身的理论与实践体系。因此，艺术学理论的发展方向应该具有开放性、综合性和创新性的特征。