高校音乐教育专业扬琴选修课的基本功训练

　　摘要：扬琴作为中国民族乐器中不可或缺的重要乐器，是高校音乐专业的必修课程，也是音乐教育专业的选修课程。扬琴基本功的训练，需要正确的训练方法、端正的学习态度和刻苦的训练。

　　关键词：扬琴；基本功；训练

　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-245-2

　　扬琴是中国民族乐器中独具民族性和世界性的乐器，她音域宽，音色美，技法多，曲目全，感染力强，是一件不可多得的包容性极强的乐器。因此，扬琴也是高校音乐专业的必修课程。随着我国素质教育的全面实施，扬琴在作为必修课程的同时，也成为高校音乐教育专业的选修课程。扬琴选修课作为专业性与兼修性的融合课程，具有学习时间短、专业性强的特点。在日常的教学过程中，教师需要结合本门课程的特点，用最短的时间，教授学生扬琴的基本功练习方法，授之以渔，使其能够在课后的练琴过程中根据自己的问题对症下药，认真有效的进行基本功的练习。

　　扬琴的基本功训练是一个日积月累、循序渐进的过程。现在很多教师和学生在扬琴教学过程中，过分的注重扬琴技术的难度而忽视了基本功的训练。扬琴学习是一个集技术性和艺术性为一体的学科，需要学生从根源上知晓练习基本功的重要性和方法，在课后的练习中认真练习循序渐进。扬琴基本功的训练包括几个方面：单手击弹与双手击弹的训练；慢弹与快弹的训练；视奏、唱谱与背奏的训练；微观与宏观训练；乐感的训练等。

　　一、单手击弹与双手击弹的训练

　　单手击弦，即一只手击弹，是扬琴演奏中最基本、最常用的演奏方法，也是学习扬琴演奏的第一步。对于初学扬琴的学生来说，单击的训练是最基础、最重要的，每一次单击都要注意“起、落、回”的击弹顺序。“起”：手臂抬起，手腕转动，使琴竹与琴弦成垂直状，手臂为放松状态，“落”时，将身体的力量集中在一起，通过手臂传递到琴竹，通过琴竹头作用于琴弦，给予琴弦一个瞬间的敲击力量，在击弦的瞬间通过琴弦的反作用力“回”臂放松，然后为下一次击弦做好准备。整个击弦过程是一个“放松，用力，放松”的过程，一气呵成。在单击过程中，学生应该注意击弦的过程中手臂和手腕的用力与放松的交替，并且在击弦过程中保证每一个动作，每一次敲击的规范性。每个人的习惯不同也促使左右手的力度必然不同，大部分人都是左脑思维，因此右手更加的灵活，而扬琴演奏是一个强调左右手协调运动的演奏过程，需要学生在课后的练习中加强不够协调的一只手的练习，在长期的训练过程中保证左右手的协调运动。

　　双手击弹是在单手击弹的基础上，两手协调运动的演奏。双手击弹可以分为双手同时击弹和双手交替击弹。双手同时击弹也称为双击，演奏过程中两只手同时进行“起、落、回”的击弦过程，如若两只手的力量与运动不够协调就会造成左右音量失衡、音点不齐、演奏姿势变形等问题。双手交替击弹就是两只手交替进行演奏，每一只手的演奏也都是“起、落、回”的过程。双手击弹无论是同时还是交替，都需要演奏者在日常的生活中，以单击为基础的循序练习，保证两手的力度、速度、肢体动作各方面的协调。扬琴演奏中的双手训练还包括：左手旋律右手伴奏、左右手复调演奏、右手旋律左手色彩音等不同的演奏方法。这些都需要以一只手的单独训练为基础，然后在练习到一定程度时，将两手协调运动进行演奏。为了在日后能对这些不同的演奏方法、两手力度的恰到好处的掌握，就需要学生在课后的练习中重视左右手的协调运动和特别训练，要以单手的强化练习为基础，有效的进行双手的协调演奏。

　　二、慢弹与快弹的基本功训练

　　扬琴演奏是一个循序渐进的过程，基本演奏方法就像是盖房子，地基一定要打得坚实稳固。慢弹是扬琴日常训练中最必要的方式，初学者在慢弹的过程中，能够很好地思考击弹过程中肢体的运动方式，看清乐谱的节奏与表情标记，在慢弹的过程中控制力度与速度的变化，在慢练的过程中及时地纠正改进自己的手形错误，并且能够更好地思考如何进行击弦运动，使演奏出来的音色更加优美动听。慢弹也是培养演奏者身心、陶冶情操的最佳方法，在慢弹的过程中，演奏者能够很好地凝神静气，安静地思考演奏中的每一个环节，充分地激发自己内心情感的流露，有效地将内心的情感通过演奏中的肢体、神态和音乐本身传递出来。慢弹是快弹的基础，慢弹到一定程度、一定量才能够达到一定速度的快弹。在学生每天的练琴过程中，都应该以慢弹开始，单击慢弹、双击慢弹、音阶慢弹、琶音慢弹、练习曲慢弹，以及乐曲中的每一段单独拿出来慢弹。这样日复一日的慢弹，量变引起质变，才能够将乐曲很好地演绎，并且为日后的高难度乐曲演奏打好坚实的基础。

　　快弹就是按照谱面规定的速度演奏乐曲。快弹对演奏者的演奏技术和内心情感的要求很高，也是最能展示演奏者技术的演奏方式。在快弹过程中演奏者对乐曲节奏、音色、音量、表情记号的把握以及肢体动作的各方面协调，都需要演奏者注意力的高度专注，通过大脑反射对手臂、肢体的控制，将乐谱正确地演奏出来。而这种高要求的状态就会使得一些技术不娴熟的演奏者在演奏过程中顾此失彼。一定量的慢弹能够量变引起质变，在慢弹的过程中自然而然的快弹。而快弹也是检验慢弹练习成果的最好的方式。在学生日常的练琴过程中，有很多学生急于求成，在基础并不坚实的情况下快弹，最终出现轮音过程中左右手力度不均匀、颗粒不均匀、手臂姿势扭曲、身体倾斜等等问题。在学生的日常训练过程中，要强调加强慢练的过程，在技术的一点一滴的积累过程中逐渐进行快弹的训练。在日常的快弹训练中也应该从单击快弹、双击快弹、音阶快弹、琶音快弹、练习曲快弹，以及乐曲中的快板单独拿出来快弹等方式进行训练。从而将技术与乐曲更好地融合、演绎，达到一定的艺术高度。