浅析莫奈作品的艺术特征

　　摘要：莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。他倡导在自然光下进行绘画，捕捉瞬间光影的效果，注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。

　　关键词：印象派；莫奈；光影；绘画克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840～1926）生于法国巴黎，是十九世纪中期“印象主义画派”的代表人物。他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。莫奈的作品具有鲜明的艺术特征。

　　1注重外光的室外创作成为其绘画的核心

　　莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的。色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，他同时把这种科学原理运用到绘画中去。

　　他对光影之于风景的变化的描绘已到着魔的境地，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间不同的面貌。

　　2瞬间的把握为莫奈绘画作品增加活力

　　在观察对象时，大多画家是从一个局部到另外一个局部地连续观察，莫奈追求在室外的阳光下作画。那么，他必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果。所以，他采用的是同时观察景物的方法，他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛，使观者印象深刻，莫奈的绘画是“灵动的”。为了把握这种瞬间水气的感觉和光线的印象，莫奈常常在严格的时间限制下进行绘画创作，他以近乎速写一样的方式来描绘对象。他一直不断追求现实的瞬间美和一种自然而流畅的独特风格，他把绘画艺术转变成了追求瞬间美的艺术，他没有把注意力完全的放在景物的描绘上而更多的放在了周围空间、环境、光线的变化所产生的效果上。与他同时代的大师保罗——塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈：“虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊！”

　　3莫奈作品中的“视觉冲击力”

　　经过不断的探索，莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。因此，“莫奈在绘画方式上进行了创新，他不在调色板上调色，而是把颜色分布在画布上进行调和。”莫奈对光色的专注远远超越了对物体具体形象的把握上，他不断的向人们证明好的艺术来源于人们眼睛的直觉感受。当画家坐在大自然中，他的灵魂，他的艺术创作灵感及情感表达也沉浸在令人陶醉的大自然中。他的作品具有“视觉冲击力”，每一笔都同前一笔分离出来，颜色是相互穿插的。莫奈认为如果画家的观察是准确的，那么形象将会自然而然地呈现在观者眼中，每一个色块也会打动观者。

　　4注重画面气氛的表达

　　莫奈对画面气氛的表达是很到位的，莫奈所创作的很多作品都表达了积极向上，健康的欢乐气氛。见到他的画我们就有一种身临其境，沐浴阳光的美好感受。当我们伫立于他的作品前面，很快就能被画中的气氛所感染。莫奈对于每幅作品的创作，无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同，给人的感觉是浪漫并赋予活力的。

　　5结论

　　莫奈赋予了绘画生命力。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式——运用流畅自然的笔法把瞬间的景象表现出来，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。他的独特笔法更是引人入胜，莫奈对画面气氛的把握更是创造性的、非凡的，他所代表的“印象派”影响了一代画家直至现在学习绘画的人们。如今，大多数人们在室外写生的时候以莫奈的绘画理念和技法来指导自己的绘画。我们从莫奈的绘画理论中收获到了更真挚的绘画情感，我们也永远不会忘记这位“印象主义”绘画大师及其为绘画艺术所做出的杰出贡献。参考文献：

　　[1]易镜荣.美术欣赏[M].清华大学出版社，2002.

　　[2]张晓叶.环球美术家视点系列[M].吉林美术出版社，2005.

　　[3]外国美术史及作品鉴赏编写组.外国美术史作品鉴赏[M].高等教育出版社，2002.