色彩与电影叙事时空的关系解读

　　[摘要]视觉造型对一部影片最终的审美价值实现起着不可忽视的作用。色彩作为重要的视觉元素，在影片中是一种创造视觉的艺术，是对影像的“再创作”艺术。色彩对影片艺术再创作的实现必须与影像的叙事时空紧密地契合在一起。电影色彩只有进入到影片的叙事时空当中，或与之产生某种特定的关系，才能实现自身的审美价值，并促进整部影片审美魅力的达成与提升。本文从真实性构建、艺术化渲染与时空转换三方面，探讨了色彩与电影叙事时空之间的关系。

　　[关键词]色彩；电影叙事；时空；真实性；艺术渲染；时空转换

　　电影是诉诸视觉和听觉的综合性艺术。特别是“看”，作为人第一优势的感觉，视觉因素成为一部影片成败的关键。“看”是连接事物表象与本质的重要媒介，是人认识事物的重要方式。因此，视觉造型对一部影片最终的审美价值实现起着不可忽视的作用。色彩作为重要的视觉元素，在影片中的艺术化处理不只是起到对画面进行点缀或包装的作用，更是一种创造视觉的艺术，是对影像的“再创作”艺术。色彩的基调、变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段，同时它对于作品的背景、制作人的审美特点、表现习惯有着深层次反应。[1]许多电影艺术家都尝试运用色彩来诠释影片内涵，增强时空魅力。

　　色彩对影片艺术再创作的实现必须与影像的叙事时空紧密契合在一起。电影的叙事时空即使是以最普通的日常生活为焦点，也仍然不等同于观众所处的现实时空。它存在于艺术家的艺术构想当中，服务于创作者的艺术观念与影片叙事要求，也是对最能表征现实时空特征的典型元素的提取、渲染与变形，成为以假定性为基础的“真实”世界。电影色彩只有进入到影片的叙事时空当中，或与之产生某种特定的关系，才能实现自身的审美价值，并促进整部影片审美魅力的达成与提升。本文从真实性构建、艺术化渲染与时空转换三方面，探讨了色彩与电影叙事时空之间的关系。

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　　叙事时空的真实感是电影吸引观众的审美注意，所述故事能够打动人心，最终使观众获得感官愉悦与心灵震撼的双重审美体验的基础性条件。叙事时空的真实感一方面要符合特定的历史年代、特定地域文化与具体人物身份等。色彩的简繁、浓淡与节奏的变化等，都要以此为依据。如张艺谋的《秋菊打官司》，影片讲述了农村妇女秋菊替夫鸣不平逐级上告的故事。片中巩俐扮演的农村妇女秋菊，可以说是将农村妇女的真实形象搬上了银幕。秋菊一出场，就以出色的扮相赢得了观众的认可。她头上裹着翠绿的头巾，身穿红色大棉袄、灰色厚重大棉裤，脚上是一双红色棉鞋。这一身扮相再加上秋菊脸上淳朴的表情，将20世纪80年代的西北农村妇女的典型形象鲜活地展现在观众面前。片中出现的秋菊的家，是雪后的村舍。屋外房檐上悬挂着金黄色的玉米与火红的辣椒，与屋顶上、道路旁的积雪相映成趣，真实再现了农家小院的生活场景，色彩带给观众真实的力量。

　　若影片仅仅因追求华丽的视觉效果而忽视了对真实性的追求不但会掩盖了其本身的艺术品质，也会令观众对影片的叙事与精神内质不得要领，从而出现画面越是光鲜明艳，审美体验越是苍白无味的悖论状态。如陈凯歌执导的《无极》，影片虽然光鲜亮丽，却难掩其叙事的苍白，荒诞的剧情引起了巨大争议，甚至一些评论指其剧情为“一个馒头引发的血案”。影片中，人物造型强调魔幻色彩。比如满神的造型，长长的黑色秀发向上飘起，头上浮空的金色圆环、彩色的霞衣与金色的鳞片状饰物共同诠释出神的气质。大将军光明身穿鲜花盔甲，以靓丽的红色、金色和银色构成，配合其红色丝绒装饰的战马，威风凛凛。他手下的三千将士，皆以红衣示人，威武中透出杀气。综观影片中复杂的人物造型，色彩十分光鲜，可以说直刺人眼。但色彩对叙事起到的辅助作用很小，人们只是记住了鲜花盔甲的红，而影片叙事也如同盔甲一般，是一个空壳。