反讽的语言表达
2022-06-09
2010年，姜文执导的电影《让子弹飞》在票房上获得不俗的成绩，到2011年2月底，已斩获6.59亿元。与票房一起飞翔还有该片的好口碑，豆瓣评分8.8，众多电影专业人员力捧。究其原因，除了演员、拍摄手法、英雄浪漫主义风格之外，《让子弹飞》中反讽的语言表达也成为吸引观众观影的重要筹码。
电影是一门综合的艺术形式，通过台词、人物形象、声光等多种表达方式，呈现一个相对完整的叙事，完成对主题的展现。从根本上讲，电影的基础是剧本，剧本的基础则是人物、语言和情节。[1]而反讽恰恰最早源自希腊戏剧，是一种“言在此而意在彼”的语言修辞手法，主要有两种形式，即情景反讽和语辞反讽。反讽与电影中主题、叙事、台词等因素的结合，使得《让子弹飞》的观众在观影过程中或忍俊不禁，或回味无穷。笔者试以《让子弹飞》这部电影为例，分析阐释情景反讽、语辞反讽这两种表达形式在电影中的运用。[2]
一、宏观的构建、叙事的铺展——《让子弹飞》中的情景反讽
反讽最基本的特征就是“言在此而意在彼”。因此，在反讽中，常常共生存在一对互相矛盾的论点，两者之间的反差巨大，反讽的效果在反差之中得以产生。[3]与文学相比，电影语言运用反讽的手段更为丰富，除了使用文字之外，画面色彩、声效等亦共同参与，使得反讽效果更加鲜明而强烈，让观众更加容易接受。
反讽的两种形式——情景反讽和语辞反讽，在电影中相对应的即为叙事结构和电影的台词，二者一为宏观，一为微观，互相作用，共同表现电影的主题。就《让子弹飞》而言，情景反讽不仅体现在叙事结构上，也同时体现在整个电影主题的构建上，在矛盾对立中，电影的叙事在不断展开。[4]
（一）现象和现实之间的反讽语言表达
《让子弹飞》改编自作家马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》，单纯从讲故事的角度来看，《让子弹飞》的情节并不复杂，土匪张麻子抢了骗子汤师爷的官职，并与鹅城恶霸黄四爷频频过招，汤师爷周旋其中，最后张麻子杀了黄四爷，恶霸被铲除。
这种正义战胜邪恶的故事，我们自小听到大，如果仍旧平铺直叙，那么整个电影的结构则会面临着单调乏味的重大缺陷。于是，作为一部成功的电影，《让子弹飞》在相对简单的电影的故事中，加入了大量的反讽成分，在现象的后面有着怎样的现实，观影者的想象空间大增。
在片名出现前，最先传来的是舒缓的女声吟唱李叔同的《送别》，马拉着一列火车快速通行，火车车头不停地冒着白色的蒸汽，车厢内，两男一女吃着火锅，唱着《送别》，马县长（后来的汤师爷）将要新官上任。
冒着蒸汽的火车和马之间，本来并不搭界，但在马拉火车上竟能共存，反讽意味明显。革命推翻了清王朝，但民主并没有那么轻易就到来，在社会这辆火车上，任它外壳如何先进，最本质的动力依旧原始。
李叔同的《送别》作为当时广为流传的歌曲，被人吟唱实属正常。但《送别》当中的意境与三人的境况却显示出了强烈的反差。创作《送别》时，袁世凯称帝，革命失败，李叔同感慨良多，而火车中的三人却与革命毫不搭界。真正的革命者并没有得到胜利果实，而只想着发财的人却能在当时成为县长，大唱革命者创作的歌。这是反讽，更是无奈。
影片结尾，张麻子想通过发动民众铲除恶霸黄四郎，但开始民众并不为所动。之后，张麻子对民众撒了个谎，当着大家的面“处死”了黄四郎。懂得明哲保身的民众终于不再沉默，冲进黄四郎家中，瓜分了黄四郎的财产。民众受尽黄四郎的压榨，但最怕的也是黄四郎，民众对黄四郎忍气吞声，但最后杀死黄四郎的还是普通民众们。民众思想的保守、迟钝和他们力量的强大就是最大的反讽体现。
（二）目的与结果之间的反讽语言表达
目的和结果往往并不相同，当所有的目的都趋于幻灭，沦为幻影，这其中的付出与结果之间便形成了极大的反差，构成了一种形式的情景反讽。
电影中，葛优扮演的马邦德一心想当县长，发大财。但结果，他被张麻子劫了，只能成为“汤师爷”。他自己的老婆被打死，他也被炸成了两截，那发财的梦想在死亡的面前一文不值。这是一个可以当做笑话看的结果，但也是反讽意味浓烈的构成。
张麻子一心想要的是“公平，公平，还是公平”，他和他手下的兄弟策马扬鞭来到鹅城，就是准备解放这里的民众。但鹅城的民众不仅在关键的时候抛弃了他，就算最后投入到铲除恶霸的大潮中，也是为了自己的私利，貌似不谋而合，其实南辕北辙。最后张麻子孤独地走了。目的与结果之间极大的反差，让观影者在体会叙述发展之余，不禁唏嘘不已。
二、微观的呈现、人物的塑造——《让子弹飞》中的语辞反讽
作为反讽的最主要表达形式，语辞的反讽在《让子弹飞》中体现得淋漓精致。语辞反讽不仅从微观处着眼，生动呈现了各种人物的对白，鲜活塑造了一个个人物形象，而且还成为情景反讽的血肉，支撑起了整个电影的叙述。[5]
电影是一门综合的艺术形式，通过台词、人物形象、声光等多种表达方式，呈现一个相对完整的叙事，完成对主题的展现。从根本上讲，电影的基础是剧本，剧本的基础则是人物、语言和情节。[1]而反讽恰恰最早源自希腊戏剧，是一种“言在此而意在彼”的语言修辞手法，主要有两种形式，即情景反讽和语辞反讽。反讽与电影中主题、叙事、台词等因素的结合，使得《让子弹飞》的观众在观影过程中或忍俊不禁，或回味无穷。笔者试以《让子弹飞》这部电影为例，分析阐释情景反讽、语辞反讽这两种表达形式在电影中的运用。[2]
一、宏观的构建、叙事的铺展——《让子弹飞》中的情景反讽
反讽最基本的特征就是“言在此而意在彼”。因此，在反讽中，常常共生存在一对互相矛盾的论点，两者之间的反差巨大，反讽的效果在反差之中得以产生。[3]与文学相比，电影语言运用反讽的手段更为丰富，除了使用文字之外，画面色彩、声效等亦共同参与，使得反讽效果更加鲜明而强烈，让观众更加容易接受。
反讽的两种形式——情景反讽和语辞反讽，在电影中相对应的即为叙事结构和电影的台词，二者一为宏观，一为微观，互相作用，共同表现电影的主题。就《让子弹飞》而言，情景反讽不仅体现在叙事结构上，也同时体现在整个电影主题的构建上，在矛盾对立中，电影的叙事在不断展开。[4]
（一）现象和现实之间的反讽语言表达
《让子弹飞》改编自作家马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》，单纯从讲故事的角度来看，《让子弹飞》的情节并不复杂，土匪张麻子抢了骗子汤师爷的官职，并与鹅城恶霸黄四爷频频过招，汤师爷周旋其中，最后张麻子杀了黄四爷，恶霸被铲除。
这种正义战胜邪恶的故事，我们自小听到大，如果仍旧平铺直叙，那么整个电影的结构则会面临着单调乏味的重大缺陷。于是，作为一部成功的电影，《让子弹飞》在相对简单的电影的故事中，加入了大量的反讽成分，在现象的后面有着怎样的现实，观影者的想象空间大增。
在片名出现前，最先传来的是舒缓的女声吟唱李叔同的《送别》，马拉着一列火车快速通行，火车车头不停地冒着白色的蒸汽，车厢内，两男一女吃着火锅，唱着《送别》，马县长（后来的汤师爷）将要新官上任。
冒着蒸汽的火车和马之间，本来并不搭界，但在马拉火车上竟能共存，反讽意味明显。革命推翻了清王朝，但民主并没有那么轻易就到来，在社会这辆火车上，任它外壳如何先进，最本质的动力依旧原始。
李叔同的《送别》作为当时广为流传的歌曲，被人吟唱实属正常。但《送别》当中的意境与三人的境况却显示出了强烈的反差。创作《送别》时，袁世凯称帝，革命失败，李叔同感慨良多，而火车中的三人却与革命毫不搭界。真正的革命者并没有得到胜利果实，而只想着发财的人却能在当时成为县长，大唱革命者创作的歌。这是反讽，更是无奈。
影片结尾，张麻子想通过发动民众铲除恶霸黄四郎，但开始民众并不为所动。之后，张麻子对民众撒了个谎，当着大家的面“处死”了黄四郎。懂得明哲保身的民众终于不再沉默，冲进黄四郎家中，瓜分了黄四郎的财产。民众受尽黄四郎的压榨，但最怕的也是黄四郎，民众对黄四郎忍气吞声，但最后杀死黄四郎的还是普通民众们。民众思想的保守、迟钝和他们力量的强大就是最大的反讽体现。
（二）目的与结果之间的反讽语言表达
目的和结果往往并不相同，当所有的目的都趋于幻灭，沦为幻影，这其中的付出与结果之间便形成了极大的反差，构成了一种形式的情景反讽。
电影中，葛优扮演的马邦德一心想当县长，发大财。但结果，他被张麻子劫了，只能成为“汤师爷”。他自己的老婆被打死，他也被炸成了两截，那发财的梦想在死亡的面前一文不值。这是一个可以当做笑话看的结果，但也是反讽意味浓烈的构成。
张麻子一心想要的是“公平，公平，还是公平”，他和他手下的兄弟策马扬鞭来到鹅城，就是准备解放这里的民众。但鹅城的民众不仅在关键的时候抛弃了他，就算最后投入到铲除恶霸的大潮中，也是为了自己的私利，貌似不谋而合，其实南辕北辙。最后张麻子孤独地走了。目的与结果之间极大的反差，让观影者在体会叙述发展之余，不禁唏嘘不已。
二、微观的呈现、人物的塑造——《让子弹飞》中的语辞反讽
作为反讽的最主要表达形式，语辞的反讽在《让子弹飞》中体现得淋漓精致。语辞反讽不仅从微观处着眼，生动呈现了各种人物的对白，鲜活塑造了一个个人物形象，而且还成为情景反讽的血肉，支撑起了整个电影的叙述。[5]