设计学本科设计素描教学研究

摘要：基于设计视角以及后现代主义理论，探索设计专业的素描教学改革的方法与辨析传统“素描”与“设计”的关系，以及设计“素描”的功能和创新的观念，从而揭示出素描基础的应用价值，以及设计师创新的本质所在，并提出“设计素描”教学在创新思维、个性审美与人文方面的训练，必将是契合创新设计人才培养目标的重点之一。

关键词：素描教学、设计素描、创新思维

引言

“素描”（Sketch）作为造型能力的基础技能，始于文艺复兴时期，但事实上，古希腊的瓶绘、雕塑等艺术作品的创造者都显现出良好的素描基础。文艺复兴时期的素描常常被视为绘画的底稿，例如作壁画时先要有构想的草稿。传统的壁画制作习惯上是不对着模特儿直接写生的，而完全要靠事先准备的素描底稿和画家的记忆。到了近代，素描已经不再囿于原来的底稿和习作的地位，而单独被作为艺术品来欣赏，由此可见素描是绘画的基础。在严格意义上解释，素描只有单色的黑与白，按照素描的目的来分，又可分为创意、手稿、作品和习作等。基于传统素描的教学，应不局限于培养描写能力，还应培养造型能力、想象能力和美的感知能力。因此，素描与设计学专业的设计手稿异曲同工，被我国广泛应用于当代设计教育之中。“设计”（Design）是指设计师有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。美国国立建筑博物馆在1995年出版的《为什么设计》中指出：“设计是一连串的判断与决定。”[1]设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。因此，“Design”也是从单纯的创作领域进入视觉艺术探讨的术语之一，是涵盖产品、平面、环艺、绘画、电影等多个艺术门类的一项创造和创新活动。包豪斯学校是现代设计发展的里程碑，其创办人格罗皮乌斯提出：“作为有责任感的艺术家，有必要以各种机械的加工方式作为现代设计的造型手段。”[2]包豪斯开设了大量的创新课程，例如材料形制与产品应用、图形与视觉应用的实验探索等，都是对创新设计的有意培养。后现代主义设计虽然否定了现代设计的观念，却没有忽略设计的创新意识。后现代主义认为，对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性，这为当代设计指明了创新的思路。可见，设计人才的培养需要重点在创新思维方面提升设计师的能力和素养。针对设计素描中的创新问题，许多培养单位依旧在设计素描的教学中教授传统的素描技术，忽视学生个体审美和创新能力的培养。笔者认为：从基础到有创意的设计素描，首先要具备扎实的素描基础，对形体的认识有个人喜好，可以对感兴趣的形体进行相应的试验与探索，在一定的文化认知中去分析其原因，从而形成自己的文化观点与审美情趣。有了自我的审美，一切技术才会随着审美的追求而变化，创造性思维才能真正开启。江西师范大学美术学院设计学本科一年级有设计素描课。在设计素描的教学中，传统素描方式与规律性的教学占三分之一，造型与形体构成试验占三分之二。在这样的教学安排下，设计学专业学生在黑白构图上有创意的人数明显增加。在传统设计素描的教学中，除讲授基本规律外，必须分析基本规律产生的来源，以及不同时代和社会背景下产生的审美追求。在技法层面，设计素描的安排随学生水平的提高而调整，以提升学生对造型结构的认识；而装饰造型课的试验性教学根据画者喜好并结合画面构成进行试验。另外，还要从整理素材着手，让学生从内心主动去发现美、感受美。下面是我们实施教改后，大学一年级下学期三周（共48课时）的设计素描课教学的具体情况。

一、素材的分析与运用

按传统的教学方法，对于低年级的同学来说，黑白构图还是很遥远的事情。可是，黑白构成方法又是一门需要花时间进行的功课，并非是学了传统练习方法就能应对的。所以，在这部分的授课中，要对创作需要的小构图进行训练。假设课程仅有三周时间，每一周有两天的课程，那么可以安排在头两天用收集的图像资料进行构图练习。以静物表现为例，在两天的课程中让学生完成在一定场景中几组静物的构图，数量是三张尺寸为十六开的素描纸，作业中造型的方式按黑白构成的方式进行操作，并且静物素材要自己寻找。低年级的学生无论是在网上查找还是自己拍摄素材，这些图像资料的利用都难以令人满意。所以，在课程中要求学生首先要认真阅读大师的设计作品，使学生对画面中静物的经营位置有所理解，对静物与场景的空间感、画面黑白灰的节奏感、色调的统一与对比、虚实的运用等形式语言进行梳理。在讲解之后，再鼓励学生在课外主动去寻找优美的静物，以速写方式记录静物的形体，主动寻找适合自己的素材。然后，根据他们收集的照片素材进行严格的审查与讲评。对于基本的构图知识，在对比中讲授古代与现代的画面结构关系，如古希腊浮雕上的黄金分割率、控制浮雕画面的抽象结构、塞尚作品中几何形体的造型语言、中国传统绘画中点线面的节奏构成、篆刻中知黑守白的位置经营等。大量的图例分析可以使学生对构图有初步的了解，理解画面结构是什么。以上内容要在学生练习的同时穿插讲解，学生还必须交三张作业。老师需要培养学生的领悟能力与初步的构图能力。

二、黑白构成造型意识的培养与引导

在前面的课程安排中，学生已经在纸上做出了草图，但这个草图是缺乏一定力度的。接下来，在此草图的基础上进行个人喜好形体的探索性试验，争取每个同学都能在试验性的探索中找到个人喜好的形体。为了突出个人喜好对形体变形的影响，我们以中外著名的艺术品和艺术风格进行对比教学。这些作品在造型与黑白分布上的差别是极大的，审美追求的变化影响着形体的样式，具有明显的时代烙印。如汉代陶俑与陶制生活器皿在造型上追求简练，崇尚精粹，是当时朴素审美观的体现；而明清时代无论是陶瓷还是金银饰品，则无不精美华丽，这与工艺技术密切相关。这些都是帮助学生理顺造型思路的开始。在现代主义绘画领域里，19世纪末心理学的产生是重要的社会背景，精神分析学家弗洛伊德的关注点已切入人类的内心世界。现代主义绘画与设计大师们把能见的世界和能感受到的世界放进内心并经过“处理”之后，按内心的需求重新排列组合，使造型语言符合自我情感与性格的需求。包豪斯的出现充分说明了这一点。此环节教学可以让学生进一步了解艺术史上已有造型方法的来龙去脉，引导他们打开视野并大胆操作。在讲授完部分理论知识后，我们将两天的具体操作分成两个步骤：第一步，要求学生用毛笔与墨汁在生宣上快速勾画静物的形体，并用草图上的静物进行多次尝试，找到个人最喜好的形体。学生也可以在此基础上进一步深化，寻找自己喜好的并且与上述不同的操作方法，尽量回避以前课堂上所学的固定操作模式。第二步，在个人喜好并有一定夸张的形体被找到以后，按照原有的构图将新的静物造型与景物重新安排在画面中。有的草图可能比较传统，有的草图可能比较夸张，还有的草图可能很有现代感，然后在此基础上来安排黑、白、灰与其他画面元素。

三、对草图进行设计素描的转换

接下来两天，我们需要将形体草图进一步用完整的设计素描方式表现出来，这是对草图进行深化的重要过程。在这个过程中，分析传统设计与现代设计图形中的节奏因素是第一个要讲授的环节，第二个环节是进一步落实画面上的结构安排。首先，传统设计与现代设计的表现图形都是在一定节奏中形成的有各种秩序的符号。这里面有曲直方圆节奏、黑白灰节奏、色彩呼应节奏、材质运用节奏等诸多图形构成因素的节奏。历代设计大师的作品都在一定的构成节奏中有其特殊的长处。在一定的传统绘画基础训练之后，设计学专业的学生要把握住各种节奏因素在画面当中的运用，的确需要一个训练的过程。在我们课程的安排中，对各种节奏秩序的理解有相应的解决途径。如在课堂静物用毛笔取形之后，我们对学生作品的外形经过几次曲直方圆的分析，使学生在形的取舍上积累相应的经验，提高造型能力。例如袁运生先生西双版纳的装饰性写生，其曲直方圆是极具特点的；再如韩美林先生极富装饰性的小动物造型一直影响着许多美术设计者，是学生们理解装饰造型的优秀案例。所以，初学者从静物入手，经过相应的手法对形体进行一定夸张之后，体现出的是在装饰性前提下的曲直方圆节奏。这个装饰性造型也是每个学生自己心中喜欢的并符合个人审美的。再比如，课堂上的人物写生，除了像静物一样对装饰形有自我喜好形体的探索，更重要的是利用黑白灰层次与固有色去提炼与概括装饰性语言。在描绘过程中，点线面的再安排是装饰性节奏的重要因素。其次，当学生的草图有了初步的图形设计节奏安排之后，下一步的结构调整就应根据画面的抽象构成做进一步的解读，并让学生进行设计图形上的调整，以保证图形的节奏秩序不会显得多余与重复。在此环节当中，草图放大成半开或全开纸大小的素描，并在这种状况下不断完善，让学生在有个人兴趣的造型上进行画面的深入绘制，全面提升个人的主观能动性。

四、以人文关怀为导向的理念是设计素描创新的源泉

所谓的人文关怀，就是要让学生在设计素描训练中形成自己的文化理念与立场，用初步形成的世界观、价值观、审美取向引领素描技术表现。因此，在以上几个环节的尝试后，还需让学生不断认清自己的设计意图，这其中包括被描绘的素材和自己作品中的语言符号所体现的情绪等。所以，在有了一定量的作品之后，需要把有个人情绪的表现符号放在社会关注点上进行分析，逐渐让学生理解，图形设计是随个人情感、文化立场与态度的变化而变化的。创新需要的是思想观念的更新，没有思想观念的更新就没有技术上的更新。学习过程中应逐步引导学生提高个人的人文素养。

结语

以上的论述，主要谈的是从基础到创新探索并建立自身文化观点的一个开始，在这一过程中，学生从被动接受美的教育转向逐渐主动去建立自己的审美意识。长期以来，关于设计素描的争议颇多，其最突出的问题就是相对于传统素描，没有形成自身的教学理论体系，故而探索设计素描的方法及其价值十分必要。以上这些已经进行的素描教学改革实验理念与实践经验，主要是从现代素描教学中吸取的，同时也在此素描教学改革的推行下，探讨了设计与设计素描的关系。需要指出的是，这种素描造型训练需经过传统绘画技艺的学习积累后，再步入设计创意思维造型的学习，二者合一的造型训练才是相对完整的。当下中国高等设计教育，特别需要鼓励受教育者探索和创造个性化的设计语言。建立文化立场与树立正确艺术表现观念是引领技术的前提，而主动去建立有文化深度的高等艺术则是教育之急需。所以，必须解放思想、革新思维，对于学生创造性思维的教育和引导还需落实到每个细小而具体的教学环节之中，只有这样才能真正培养出有创新意识的设计人才。