感觉与艺术之关系探微

　　摘 要：长期以来，西方认为只有视觉和听觉与审美有关。直到近现代，人们才认识到触觉在艺术审美中的作用。对于只有视觉艺术、听觉艺术和触觉艺术而没有嗅觉艺术和味觉艺术的问题，可以从五官感觉的对象及其对象的特征，以及发生学和感觉的属性上予以探索，从而发现感觉与艺术中间纽带是情感。 

　　关键词：感觉；艺术；情感 

　　在人的五种感觉中，与艺术审美联系最为密切的是视觉和听觉，其次是触觉，至于嗅觉和味觉，西方主流思想一直将其排斥在艺术大门之外。在艺术的各种门类中，感知方式上来说，音乐属于听觉艺术，影视、美术等属于视觉艺术，雕塑属于触觉艺术，然而却没有味觉艺术和嗅觉艺术。我们不免思考：为什么有视觉艺术、听觉艺术和触觉艺术，而没有嗅觉艺术和味觉艺术？ 

　　一、味觉和嗅觉缺席的美学思想 

　　关于艺术和感觉的关系问题，西方近代以前的美学思想史已有人论及，这些观点几乎都是把视觉和听觉作为审美感觉器官，而否定味觉、嗅觉甚至触觉在审美感知中的地位和作用。古希腊哲学家柏拉图认为，视觉和听觉所产生的快感高于饮食之类的快感。“美是由视觉和听觉产生的快感”；“如果说味和香不仅愉快，而且美，人人都会拿我们做笑柄。”“为什么视觉、听觉的快感才是美，食与色的快感中是否就没有美？”[1]遗憾的是，柏拉图并没有深入探究其他感觉不能产生快感的原因。亚里士多德在《伦理学》中对这一问题做出了有益的探索，他说：“听觉与视觉的快感是人的快感，因为它们能感受到和谐；吃喝而来的快感是动物的快感，因为它完全是一种生理的快适。”[2]亚里士多德把视觉和听觉视为高级的认知性感觉，将嗅觉和味觉视为低级的生理性感觉，与动物无异。中世纪神学思想家圣·托马斯·阿奎那认为，视觉、听觉和认识的关系最为密切，它们是为理性服务的。他说：“最接近于心灵的感觉，即视觉和听觉，也最能为美所吸引。我们时常谈到美的景象和声音，而不大提及美的滋味和气味。”[3]（《神学大全》）阿奎那也将嗅觉、味觉甚至触觉排斥在艺术与审美的范围之外。西方这些思想家都站在唯认识论和唯理性主义的立场，推崇视觉、听觉而贬低其他感觉，将触觉、嗅觉和味觉排斥在艺术与审美的大门之外。 

　　二、感觉进入艺术 

　　到了近现代，人们对于感觉与艺术关系的认识开始发生了变化。这主要体现在以下两点： 

　　（一）对触觉与艺术关系的认识上突破了传统的观念。18世纪德国古典哲学家康德在《判断力批判》中谈到艺术分类时指出：“前者叫做塑形艺术（雕塑），后者叫做绘画。二者都使空间中的形象成为理念的表述：前者使形象对两种感官成为克制的，亦即视觉与触觉（虽对于后者来说意图并不在于美），后者使形象只对于视觉成为可知的。”[4]20世纪英国美学家科林伍德在《艺术原理》中认为，绘画“不仅属于视觉，而且也（在一些场合甚至更主要地）属于触觉”[5]。科林伍德在绘画艺术中认识到了触觉的积极意义，这是对触觉在艺术中的地位进一步拓宽和提升。 

　　（二）人们已经认识到人体的五官感觉对艺术的审美感知也具有积极的作用，即使是嗅觉和味觉，也参与审美活动。20世纪美学家桑塔耶那主张对审美经验进行心理学研究，认为美是对象内在的积极价值，这种价值存在于主体的感知中，所以他非常注重审美知觉在艺术中的作用。在《美感》一书中，他认为，人体的一切机能，都对美感有贡献。 

　　三、嗅觉和味觉对艺术的重要性 

　　（一）对于这个问题回答，直接的原因就是视觉、听觉和触觉有各自的艺术对象，而嗅觉和味觉没有自身的艺术对象。从经验主义的立场上来看，艺术是人体感官与周围世界相互作用而产生的结果。因为感知觉是人获得一切经验认识的前提条件，感知觉在艺术活动中也起着基础性的作用。英国经验主义哲学家霍布斯说：“每一思想都是我们身外物体的某一种性质……这种身外物体通称为对象，它对人类身体的眼、耳和其他部分发生作用；由于作用各有不同，所以产生的现象也各自相异。”[6]霍布斯在这里强调，感知觉与外界作用的方式不同，产生的结果也就不一样。语言文字、形状色彩等是可以通过视觉识别的，文学、绘画等可以成为视觉的艺术对象，即属于视觉艺术；声音可以通过听觉来感知，音乐可以成为听觉的艺术对象，属于听觉艺术；雕塑可以通过触觉来感知（视觉也起到很大作用），可以成为触觉的艺术对象，属于触觉艺术。但是，在所有的艺术门类当中，我们找不到嗅觉和味觉的艺术对象，即不存在嗅觉艺术和味觉艺术。 

　　（二）进一步来说，视觉、听觉和触觉的艺术对象与嗅觉和味觉对象的特征属性不同。视觉、听觉和触觉的艺术对象都是由人所创造的各种符号构成的，文学的符号是语言文字，音乐的符号是长短不同的音符，绘画和雕塑的符号是颜色和线条。文学、绘画的符号主要是以光波的形式首先作用于人的眼睛，音乐的符号是以声波的形式作用于人的耳朵，这些艺术符号以波动的形式为人体所感知和接收，经过大脑神经中枢的转换处理，在大脑中变成了凝聚着情感、认识、体验、想象等意识活动的内容。而嗅觉和味觉的对象则不是抽象的和概念化的符号，而直接是事物本身，无论在意识中还是在客观现实中，嗅觉和味觉的对象与事物都一体的，不可分割。 

　　（三）从对象的指向来看，视觉、听觉和触觉的艺术对象指向的是意义的世界，而嗅觉和味觉的对象则不然。视觉、听觉和触觉的艺术对象（绘画、音乐和雕塑等）都是由各种符号构成的，而符号具有一定的指称意义，所以艺术作品总是指向一个充满意义的世界。这个世界通过艺术作品，诉诸人的视觉、听觉、触觉等感受媒介，经过思维、想象、情感、体验等意识活动，为人所接收，理解和感悟。一双破烂的丧失了使用价值的旧鞋，当毕加索将其画在帆布上，它就有了不同寻常的艺术价值。味觉和嗅觉的对象是食物、气息和气味，它们是事物本身的一部分，不能脱离事物自身而存在，它们的性质和属性就是事物自身的性质和属性。它们不是符号，不能像视觉、听觉和触觉的艺术对象一样，指向充满意义的世界。 

　　（四）从各种感觉的属性来看，视觉、听觉和触觉属于社会性的感觉，而嗅觉和味觉属于生理性感觉。根据马克思主义观点，实践是人特有的存在方式，人通过实践将自己从动物界中区分出来，创造了人之为人的一切本质特性。视觉和听觉的注意功能、采集信息功能以及触觉的操作功能、调整功能在实践中起到极为重要的作用，甚至可以说，离开了视觉、听觉和触觉的参与，实践活动将难以进行。因此，视觉、听觉和触觉深深地打上了社会的烙印。 

　　（五）从人类社会发展的历史来看，视觉、听觉和触觉之所以成为审美感觉，是社会历史发展的结果，马克思在其手稿中，表达过这样的观点：人的五官感觉的形成，是迄今为止全部世界历史的产物。文学、绘画、音乐、雕塑等艺术形态是视觉、听觉和触觉的艺术对象，是在人类历史的长河中产生和发展起来的，它们既是人类所独有的审美意识和审美能力的体现，也是人类在大自然面前对自身的本质力量的确证。在人类社会的早期，“自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们对立，人们就像牲畜一样服从它的权力”[7]。因此，人必须从事某些不同于动物的实践活动，把自身从自然的奴役中解放出来。 

　　通过这种比较得出，在感觉与艺术之间，情感起着桥梁纽带的作用。如果没有情感这一纽带，视觉、听觉和触觉的艺术对象将沦为和嗅觉、味觉的对象一样，没有审美价值。艺术家将自身想要表达的情感用不同的符号表现在物质材料上（帆布、书稿、大理石……），去唤醒每个人的意识或潜意识中的深藏着的情感；接受者通过自身的艺术性感觉即视觉、听觉和触觉，通过想象、联想等心理活动，将艺术符号转换成可以理解的情感和心理体验，从而把握艺术的意义和价值。 

　　注释： 

　　[1]柏拉图：《拉图文艺对话录》，北京：商务印书馆，1979年，第78页. 

　　[2]亚里士多德：《《亚里士多德选集·伦理学》，北京：中国人民大学出版社，1999年，第65页. 

　　[3]参见章安祺编《西方文艺理论史精读文献》，北京：中国人民大学出版社，2003年，第119页. 

　　[4]康德.《判断力批判》，北京：人民出版社，2002年，第78页. 

　　[5]科林伍德.《艺术原理》，北京：中国社会科学出版社，1985年，第146页. 

　　[6]霍布斯.《利维坦》，北京：商务印书馆，1985年，第5页. 

　　[7]马克思 《德意志意识形态》北京：人民出版社，1961：35.