托纳托雷三部曲中独到的精神探索

　　[摘要]电影艺术大师托纳托雷在世界电影艺术史上有独特贡献及突出成就，尤其在于其对人类生命和精神的深刻探索与独到表现。由于这种深度与独到性，其作品实际上不仅是电影艺术领域而且也是人类思想的重要财富。本文以他著名的三部曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》为例，从涉及人类生命与精神根本的几个重要方面（成长、爱情、家园、命运），对作品的深刻内涵做了进一步的挖掘。

　　[关键词]托纳托雷；三部曲；成长；爱情；家园；命运

　　世界电影艺术大师朱塞佩·托纳托雷的主要成就，除了电影艺术形式方面过人的、经典的创造以外，无疑更在于他对人类生命、精神的独到而深刻的求索与表现，这种求索、表现所给予人的感染和启示，所引发出的困惑和思索往往使人忽略电影作品精湛的艺术技巧和手法。他的作品堪称心灵史诗、生命之歌。这诗中、这歌中，充满了困惑与悲伤，充满了纯真与温情，更充满了对生命本真、精神归宿的探求。这里，我们可以以他著名的三部曲《天堂电影院》（CinemaParadiso，1989年出品）、《海上钢琴师》（TheLegendof1900，1998年出品）、《西西里的美丽传说》（Malèna，2000年出品）为例，从如下几个方面，挖掘一下其作品的独特精神内涵。

　　一、成长

　　成长是人类生命的演进历程，是人类生命的自然节奏，自然更应当是人类走向成熟、把握到生命真义、完成美好愿望、进入本真归宿的过程。对于人类来说，成长是必然的，但对于每个个体来说，成长则是个个独异，往往充满冲突和迷惑，甚至是深含生命损毁和扭曲的。由于成长之于生命的重要意义，这无疑更促使成长成为艺术的最沉重、最恒久的主题。在《天堂电影院》中，成长表现为主人公多多由一个爱电影的孩子最终成为世界著名导演的过程。但电影作品探索的是，取得了如此辉煌成就的多多，是否实现了其人生的美好和完满？找到了其生命的幸福和安宁？电影作品主要侧重于表现多多的少年时期、青年时期。给予多多少年时期成长最重要影响的无疑是电影艺术对心灵、情感的丰富以及老放映员艾佛多既是父亲般又是朋友般的温暖、呵护与教导。这些滋养着他、塑造着他，使他的少年时光美好而温暖，更把这种对美好和温暖的追求深深地、永久地埋在了他的心灵深处。同样也是老放映员艾佛多真挚而伟大的爱，却使多多在青年时期，怀着无尽的悲伤，离开了故乡之地、情感之地，走上了实现人生伟大成就的奋斗之路。但是，几十年作别故乡、舍弃情感终于成为大师之后，站在故乡的土地，站在艾佛多的亡灵面前，多多的心灵为什么那样空虚和悲凉？多多的成长过程中失去了什么？什么才能给予他生命最美好的温暖和幸福？电影作品的精神探索是在浓浓的情感表现过程中进行的。

　　《海上钢琴师》中，主人公“1900”的成长可以说是从出生为开始到死亡为完成。电影作品表现的是一出独特、惊人而深沉的悲剧，但主人公独异的成长所蕴藏的生命内涵、精神内涵却是极为深刻、启人作永恒之思的。“1900”一生在船上生活，从未登上过陆地，在他心里，陆地太广大、太纷乱，他没有能力理解，没有能力把握，没有能力使生命获得安宁。电影让我们思考的是，成长是否必然要接受复杂，生命是否需要那么广阔的世界，生命本身、成长本身最重要的意义是什么？人类不断开拓着生存疆域、丰富着生活世界，不断成熟和进步，但与在狭小世界里演绎生命的“1900”相比，“1900”对生命的真切把握、其所获得的那种安宁和从容、那份单纯的快乐与幸福，都堪称是对纷杂生命世界的照亮。而成长在电影《西西里的美丽传说》中则表现得更富艺术性，作品是通过少年雷纳多的视角、通过雷纳多的成长来完成悲剧主题的。少年雷纳多对玛莲娜充满了好奇、“迷恋”和怜爱，当他终于通过与玛莲娜的接触，似乎跨入了成年时，他的心智、他对世界的理解、对善恶的理解、他的爱心的确也逐渐走向成熟。电影中的悲剧是把美毁灭给人看，电影中的成长则是雷纳多爱的心灵的成长，这种成长才会使世界更加美好。