传播学视野下的《致青春》

　　日前颇受关注的《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）是由赵薇指导、关景鹏监制、李樯编剧的中国大陆青春爱情校园题材的电影，这部改编自辛夷坞同名小说的影片真实再现了内地一代人的青春情感以及成长中的蜕变。影片一经上映便受到社会的强烈反响，票房较高。据悉，影片上映16天票房已超6亿，该片跃居成为内地影史票房排行暂居第14的影片。《致青春》不但为国内类型片的探索之路增添了一抹亮色，还在《疯狂原始人》、《钢铁侠3》、《遗落战境》和《被解救的姜戈》等四部“好莱虎”的围剿下维持长线走势，以坚挺的排片和几近过半的上座率屡创华语电影的奇迹，直奔7亿[1]。这部影片在与拥有高端制作水准的好莱坞大片的博弈中胜出，意味着在国产电影与海外大片的抗衡战役中，我们取得阶段性的胜利。任何人类社会活动都属于传播行为，《致青春》无论是在传者编码过程、符号设置过程，还是信息传递过程，以及隐含的受者解码过程都较好地运用了传播学的相关知识点。
　　一、传者编码过程
　　影视作品类似于商品，因而必定含有马克思政治经济学理论中的生产、流通、使用以及再生产这四个环节，这一系列的过程构成了传播行为。霍尔认为任何种类的传播都不是自然生成的，我们在信息发送之前必须对它进行重新构建。由于信息的构建具有诠释性、社会性等特征，就势必会受到一系列因素的影响，如：可感知的因素（制度结构、播送方式与网络等）与隐性的因素（从业者自身的技术、职业道德、职业观念、知识结构等）。由此可知，如同商品的影视作品在传者编码这一环节中，作为传者即编码者所选择的符号必须产生于一个有意义的语境下。
　　《致青春》讲述的是70年代末至80年代这一群人热情奔放的青春以及自我蜕变的过程。这代人作为当下社会工作领域的主力军，正逐渐步入成熟的年龄阶段，被生活中的现实压力打磨的日益功利、稳重。面对正在变为也许是自己曾经最讨厌的那类人，对他们来说校园里的那段青葱岁月便显得格外美好。因而赵薇这一创作团队为真实还原那些青春的印记，把原作中的故事背景设置为这代人的大学时光，即20世纪90年的大学校园，这是当下70至80后最熟悉和怀念的青春场景。这种语境的设定有助于目标受众更加深刻的体会影片的情感，在一定程度上为传播活动得以顺利进行提供了保障。另外，传播者赵薇自己也是他们中的一份子，面对自己熟悉的题材，能够更加准确地选择相应的最具有代表性的符号进行情感、观念的传播。同时，作为影片的编剧李樯，曾与赵薇有过较长时期的合作，比较了解赵薇的喜好与品位。最重要的是李樯的作品如《孔雀》、《姨妈的后现代生活》、《立春》等都获得了众多大奖，可见其是一位有思想深度的编剧，并且辛夷坞的同名小说《致青春》因其作品情感真挚动人，在电影拍摄之前已经拥有一定的知名度，这些因素结合在一起，势必会引起不错的化学反应。
　　二、符号设置过程