电影《源代码》中的人性探索
2022-06-09
于2011年末上映的电影《源代码》不是靠怀旧也不是靠传统好莱坞式的劲爆场面取胜，而是凭借对于情节的精致设计而广受赞誉。它延续了导演邓肯·琼斯拿手的科幻题材，讲述了一个关于时空穿越的故事：战场上身受重伤的士兵被科学家利用代号为“源代码”的先进技术在其记忆中植入爆炸案死者的8分钟残存记忆回到虚拟的过去时间，去发现这起恐怖袭击案背后的真相，并阻止即将发生的再次袭击。一个个的8分钟循环使观众越来越接近故事的真相。我们跟着吉伦·哈尔的视角进入到因为源代码这一程序而产生的平行世界中。如果将《罗拉快跑》比喻为给了我们一个剧情的多项选择，那么《源代码》则将带给观众一个剧情递进并不断叠加的倒带播放。事实上，用倒带播放来概括这部影片中的一个一个的“八分钟”并不十分准确，主角在一个相对封闭或者说重复的空间限制下让故事不断呈现出新鲜感，每一次情节相似，却细节不同，逻辑结构上层层推进，让陈腐的“穿越”主题变得扣人心弦，耐人思索。除了导演极为精彩的讲故事能力外，更为重要的是，导演赋予了《源代码》一个鲜活的灵魂——人性的思考与力量，在这个主题的引导下，人们长时间因视觉泛滥而神经麻木的思维变得敏感。正如导演所称的在这个数码复制、技术剧变的时代，一切都变得不再那么确定。在科幻外衣包裹之下的是藏于其后的人性的探寻：任何人类的行为和成就过程，一切伟大发明和创造，所有前沿科技探索的前提都应该符合人与人性的本质追求。这才是我们之所以为人的最为根本的追寻主题。我们需要在电影里提醒人们什么才是真正重要的，那就是，你是人。
一、严肃的穿越
应该说，在各种类型的影片中借用时空穿梭后身份互换的设计早就屡见不鲜了，如《女孩梦三十》里主角一夜之间由13岁变30岁，由此产生的身份错位与喜剧效果收效甚佳；在之前的许多影片中也曾出现过开放式剧情发展模式，比较知名的如《罗拉快跑》。就国内来看，各种各样的穿越剧更是达到了泛滥的程度，但大多浮于形式，内容乏陈。而就是这么不太有新意的结构在导演邓肯·琼斯手中变得妙趣生花，耐人寻味。
导演邓肯·琼斯除了对剧本出色的控制能力外，十分擅长锻造精巧的故事细节，和他的前作也是他的电影处女作《月球》一样，本片也成功地糅合了科幻、侦破等多种影片类型风格，并在悬疑推理上下足了工夫。剧本严谨而跌宕，不仅仅将一个有着严格时间限制的爆炸背景下的紧张氛围渲染得张力十足，更在一次次的穿梭中拨开层层迷雾，引导观众逐渐去了解主人公的所见所想和内心，进而思考更高层面的人性探究，使得这部影片摆脱了大部分此类影片动作火爆内容空洞的问题，做到“以头脑取胜”。
作为科幻电影，《源代码》的故事逻辑是建立在宇宙分裂学说和平行宇宙概念之上的。简单地说，就是宇宙的分裂不断地进行并呈现进化树的模式，所有的可能宇宙都可以向后溯源到惟一的初始点，在这个初始点之后分裂和发展出来的各个宇宙之间相互分离并不再联系，在初始点分裂之后，所有可能性同时发生于分裂出的平行宇宙之中，微观的不确定性不仅影响了微观的结果，而且由微观不确定的叠加态让我们有可能在事件发生的那一刻进入了众多可能宇宙中的一个。
导演将其对于哲学的兴趣和对科幻题材的热爱糅合在了电影里，这使得电影在情感体会和意图传达上有了更为深刻的探寻空间。作为美国哲学家丹尼尔·丹尼特哲学观点的拥护者，导演邓肯·琼斯在电影中也植入了强烈的丹尼特的哲学看法，丹尼特认为人类的意识只是一个复杂的系统，这个系统是可以被复制并且有改进的可能的，他提出了一个名为“功能化平等”的概念，在邓肯·琼斯的电影里，这种学说实际上为机械人、克隆人以及其他拥有人类记忆的有直觉力的机器提供了可以穿越的理论基础。为伏藏于故事背后的有关人的存在和人性的思索创造视觉实现的条件。
电影《源代码》中“围城”系统就是基于宇宙分裂和平行宇宙观念上的艺术化创造产物，电影假想出了利用残留脑波制造出的“力场”，利用这个“力场”一次次穿越回到肖恩睡醒睁开眼的那一刻的叠加状态上，从众多可能的平行宇宙中去寻找疑犯。这种假设使得《源代码》在其自身逻辑关系中的事件陈述有着无限可能的开放性，观众在观看的时候也会对这一逻辑叙事秉持一种完全开放的态度，这使得导演在影片的剧情延展与观念阐述上得到了最大化的发挥，呈现出区别于其他影片的独特穿越叙事方式。它引领我们进入邓肯·琼斯的电影情景，这是其他类型影片所不具备的，如同导演所说：“因为观众对科幻片的不设防，他们在看影片时往往对人物本身更加感兴趣。假如你能够把他们带到你自己的世界中，他们将被那种截然不同牢牢吸引，并且迫切地追寻故事的结尾。”
二、人的身份探寻
《月球》中写的是克隆人，而《源代码》中则是死去的人，他们都是对“人”的身份提出了追问。人到底是什么？是影片的终极命题，也是导演强烈地追寻和探讨的根本问题。我们处在一个巨变的时代，无论从技术层面还是精神层面都是如此。什么是对、错？什么是真实、虚构？甚至，什么是“人”？这样的在以前貌似已经被解决了的问题，在当下的语境中都变得不确定了。科技创造了克隆人、死去的人等等这些新的“人”的样式，迫使我们对人的概念以及人权观念有了重新的思考和界定，一些我们从古至今都坚持的价值观在这些科技变革之下会瞬间土崩瓦解。电影《源代码》展现了强烈的态度：重新审视人性和人性的尊严，提醒人们作为人什么才是真正重要的。
（一）人性与科技的冲突
一、严肃的穿越
应该说，在各种类型的影片中借用时空穿梭后身份互换的设计早就屡见不鲜了，如《女孩梦三十》里主角一夜之间由13岁变30岁，由此产生的身份错位与喜剧效果收效甚佳；在之前的许多影片中也曾出现过开放式剧情发展模式，比较知名的如《罗拉快跑》。就国内来看，各种各样的穿越剧更是达到了泛滥的程度，但大多浮于形式，内容乏陈。而就是这么不太有新意的结构在导演邓肯·琼斯手中变得妙趣生花，耐人寻味。
导演邓肯·琼斯除了对剧本出色的控制能力外，十分擅长锻造精巧的故事细节，和他的前作也是他的电影处女作《月球》一样，本片也成功地糅合了科幻、侦破等多种影片类型风格，并在悬疑推理上下足了工夫。剧本严谨而跌宕，不仅仅将一个有着严格时间限制的爆炸背景下的紧张氛围渲染得张力十足，更在一次次的穿梭中拨开层层迷雾，引导观众逐渐去了解主人公的所见所想和内心，进而思考更高层面的人性探究，使得这部影片摆脱了大部分此类影片动作火爆内容空洞的问题，做到“以头脑取胜”。
作为科幻电影，《源代码》的故事逻辑是建立在宇宙分裂学说和平行宇宙概念之上的。简单地说，就是宇宙的分裂不断地进行并呈现进化树的模式，所有的可能宇宙都可以向后溯源到惟一的初始点，在这个初始点之后分裂和发展出来的各个宇宙之间相互分离并不再联系，在初始点分裂之后，所有可能性同时发生于分裂出的平行宇宙之中，微观的不确定性不仅影响了微观的结果，而且由微观不确定的叠加态让我们有可能在事件发生的那一刻进入了众多可能宇宙中的一个。
导演将其对于哲学的兴趣和对科幻题材的热爱糅合在了电影里，这使得电影在情感体会和意图传达上有了更为深刻的探寻空间。作为美国哲学家丹尼尔·丹尼特哲学观点的拥护者，导演邓肯·琼斯在电影中也植入了强烈的丹尼特的哲学看法，丹尼特认为人类的意识只是一个复杂的系统，这个系统是可以被复制并且有改进的可能的，他提出了一个名为“功能化平等”的概念，在邓肯·琼斯的电影里，这种学说实际上为机械人、克隆人以及其他拥有人类记忆的有直觉力的机器提供了可以穿越的理论基础。为伏藏于故事背后的有关人的存在和人性的思索创造视觉实现的条件。
电影《源代码》中“围城”系统就是基于宇宙分裂和平行宇宙观念上的艺术化创造产物，电影假想出了利用残留脑波制造出的“力场”，利用这个“力场”一次次穿越回到肖恩睡醒睁开眼的那一刻的叠加状态上，从众多可能的平行宇宙中去寻找疑犯。这种假设使得《源代码》在其自身逻辑关系中的事件陈述有着无限可能的开放性，观众在观看的时候也会对这一逻辑叙事秉持一种完全开放的态度，这使得导演在影片的剧情延展与观念阐述上得到了最大化的发挥，呈现出区别于其他影片的独特穿越叙事方式。它引领我们进入邓肯·琼斯的电影情景，这是其他类型影片所不具备的，如同导演所说：“因为观众对科幻片的不设防，他们在看影片时往往对人物本身更加感兴趣。假如你能够把他们带到你自己的世界中，他们将被那种截然不同牢牢吸引，并且迫切地追寻故事的结尾。”
二、人的身份探寻
《月球》中写的是克隆人，而《源代码》中则是死去的人，他们都是对“人”的身份提出了追问。人到底是什么？是影片的终极命题，也是导演强烈地追寻和探讨的根本问题。我们处在一个巨变的时代，无论从技术层面还是精神层面都是如此。什么是对、错？什么是真实、虚构？甚至，什么是“人”？这样的在以前貌似已经被解决了的问题，在当下的语境中都变得不确定了。科技创造了克隆人、死去的人等等这些新的“人”的样式，迫使我们对人的概念以及人权观念有了重新的思考和界定，一些我们从古至今都坚持的价值观在这些科技变革之下会瞬间土崩瓦解。电影《源代码》展现了强烈的态度：重新审视人性和人性的尊严，提醒人们作为人什么才是真正重要的。
（一）人性与科技的冲突