《圣地额济纳》的影像风格与草原生态观
2022-06-09
从初观到细品，每一次欣赏电影《圣地额济纳》都会被深深地撼动以致落泪。茫茫的沙海，挺拔的胡杨，奔腾的驼群，欢叫的羔羊，这水草丰美人畜兴旺的额济纳为何能被贯以“圣地”之称号？何谓圣地？它是指成就伟大神圣事业，被人们所尊崇的有重大历史意义的地方。额济纳能当得起这“圣地”二字吗？伴随着影片开始的一段画外音，画面中滚滚的驼群和盘旋于金色胡杨林上空的军用直升机带领我们走进了神奇的额济纳旗和一个鲜为人知的军事秘密……
16世纪从伏尔加河历经千辛万苦回归故乡的土尔扈特蒙古族人，在大漠戈壁上找到了额济纳这块水草丰美的天然牧场。抗日战争时期，他们不准日本人在这里修军用机场，枪逼到脑袋上也不挪地方。然而为了新中国的国防航天事业，他们大公无私顾全大局，在方圆千里再无草原的困境中默默地让出了自己最好的牧场。四万户额济纳蒙古族牧民赶着驼群、扶老携幼，又一次踏上了漫漫的迁徙之路。他们说“当年东归是为回家，今天迁徙是为国家”。正是他们舍小家顾大家、深明大义富有远见的壮举，保证了新中国航天试验一次又一次的伟大成功。我们确定无疑——额济纳，是新中国航天事业的圣地。
圣地之所以为圣地，离不开这片土地上善良仁厚、深明大义、勇于奉献的人民，离不开他们对祖国真挚神圣的情感。尤其是影片中对旗长纳森嘉布和铁鹰将军的友情与蒙古族姑娘德格玛和基地工程师吴文刚爱情线索的加入，更令人深感额济纳人民为祖国航天大业奉献的不仅是牧场，更有他们真挚的友情、爱情甚至于子女儿孙，令我们为蒙古族人民神圣的情感、博大的胸怀和他们坦荡真诚、淳朴热情的民族性格而深深折服。为了充分表现圣地圣情，导演麦丽丝在影像语言的构筑方面不仅延用她一直以来场面宏伟、气势磅礴的独特风格来表现声势浩大的迁徙场面，同时又用舒缓悠长、真挚深情的影像风格来深刻细腻地表现蒙古族人民的美好情感与深层民族心理，赞美蒙古族人民勇于奉献的伟大神圣情感。影片的影像既有恢弘壮阔场面带来的强烈视觉冲击，又有舒缓深情之画面于心灵深处带来的感动与震撼。
一、恢弘壮阔舒缓深情的影像风格
促使电影影像风格形成的因素有很多，空间造型是其中最为重要的因素之一。《圣地额济纳》为了表现蒙古族人民为新中国航天事业作出的巨大贡献，表现人民军队与当地牧民的鱼水情深，讴歌蒙古族人民深明大义、勇于奉献的神圣情感，导演麦丽丝运用一系列构思巧妙、富有深意的空间造型营造了影片具有强烈冲击力的视觉效果，震撼人心。
如影片的重头戏“转场”。这是四万户土尔扈特蒙古族牧民告别故乡开始迁徙的标志，他们将从此远离世代生活的家园，踏上长达三年、远达千里的漫漫迁徙长途，心中的不舍如山般沉重，所以麦丽丝将此场景拍摄得恢弘壮阔而亦显悲壮。影片中“转场”的段落展现共用了20个镜头，可分为两个场景。第一个场景由前9个镜头组成，是对“转场”的宏观全景式表现。场景由一个从左至右的平移镜头开始，以渐隐渐显的方式由全景切至中景，银幕中前景区随风摇曳的芦苇，中景区滚滚而来的驼群和后景区与天相接的戈壁连成一片，画面构图富有层次而又浑然一体，恢弘壮阔又富于动感。随后镜头的移动方向变为从右至左，两种移动方向的镜头交替切入，营造了行进的人群、滚滚的驼群一群又一群铺天盖地而来之势。与此同时，在低沉浑厚的呼麦声的映衬中，悠远高亢的蒙古族长调渐近渐响，又渐远渐弱，最终在第9个长达45秒钟的全景到大全景式长镜头中，渐行渐远的牧民与驼群的背影被扬起的漫天黄沙渐渐掩盖，在渐近渐响的现代管弦乐的合奏及和声伴唱中消失在后景区茫茫的天边……此时的音乐最终以气势恢弘的管弦交响乐掩盖了蒙古族长调，将气氛推向高潮，这既是草原人民与牧场渐行渐远的客观事实的音乐表达，同时也预示着这片古老的土地将被建成现代化航天基地、被现代科技文明所取代的必然趋势。这一场景以长镜头为主，节奏舒缓，纪实感强，情感表达真挚深沉，在壮阔恢弘的构图中充分抒发了真挚深沉、亦悲亦壮的情绪。蒙古族长调与现代管弦乐的合奏及和声伴唱交相辉映、和谐交融，渲染了历史大迁徙的庄严气氛，也烘托了大迁徙场面的浩大肃穆。
“转场”的第二个场景由这一段落的后11个镜头组成，是对蒙古族人民在迁徙长途中经历的千难万阻的集中细致表现，所以节奏明显加快，不再以长镜头为主，景别也由第一场景的以全景为主变为了以近景和特写为主。骆驼恋家，一次又一次跑回了原来的牧场，羊儿缺水少草耐不住严寒成群死去，正值产期的牧民妇女不得已在跋涉的途中生产……在漫漫的迁徙途中，有多少生命逝去，又有多少新生命的来临。为了祖国的航天事业，蒙古族人民不仅奉献了自己赖以生存的牧场，也奉献了世代相守的精神家园，奉献了圣洁的民族情感，也奉献了他们的子女儿孙。
整部影片的光影与色调始终呈现为温馨和谐的格调，旨在表现“圣地圣情”之神圣纯洁，如金色的胡杨林，金色的芦苇荡，金色的沙海，金色的戈壁……即使是在充满悲壮情绪的“转场”场景中，画面也始终笼罩在温暖的光影与色调中，令人备感温情。
16世纪从伏尔加河历经千辛万苦回归故乡的土尔扈特蒙古族人，在大漠戈壁上找到了额济纳这块水草丰美的天然牧场。抗日战争时期，他们不准日本人在这里修军用机场，枪逼到脑袋上也不挪地方。然而为了新中国的国防航天事业，他们大公无私顾全大局，在方圆千里再无草原的困境中默默地让出了自己最好的牧场。四万户额济纳蒙古族牧民赶着驼群、扶老携幼，又一次踏上了漫漫的迁徙之路。他们说“当年东归是为回家，今天迁徙是为国家”。正是他们舍小家顾大家、深明大义富有远见的壮举，保证了新中国航天试验一次又一次的伟大成功。我们确定无疑——额济纳，是新中国航天事业的圣地。
圣地之所以为圣地，离不开这片土地上善良仁厚、深明大义、勇于奉献的人民，离不开他们对祖国真挚神圣的情感。尤其是影片中对旗长纳森嘉布和铁鹰将军的友情与蒙古族姑娘德格玛和基地工程师吴文刚爱情线索的加入，更令人深感额济纳人民为祖国航天大业奉献的不仅是牧场，更有他们真挚的友情、爱情甚至于子女儿孙，令我们为蒙古族人民神圣的情感、博大的胸怀和他们坦荡真诚、淳朴热情的民族性格而深深折服。为了充分表现圣地圣情，导演麦丽丝在影像语言的构筑方面不仅延用她一直以来场面宏伟、气势磅礴的独特风格来表现声势浩大的迁徙场面，同时又用舒缓悠长、真挚深情的影像风格来深刻细腻地表现蒙古族人民的美好情感与深层民族心理，赞美蒙古族人民勇于奉献的伟大神圣情感。影片的影像既有恢弘壮阔场面带来的强烈视觉冲击，又有舒缓深情之画面于心灵深处带来的感动与震撼。
一、恢弘壮阔舒缓深情的影像风格
促使电影影像风格形成的因素有很多，空间造型是其中最为重要的因素之一。《圣地额济纳》为了表现蒙古族人民为新中国航天事业作出的巨大贡献，表现人民军队与当地牧民的鱼水情深，讴歌蒙古族人民深明大义、勇于奉献的神圣情感，导演麦丽丝运用一系列构思巧妙、富有深意的空间造型营造了影片具有强烈冲击力的视觉效果，震撼人心。
如影片的重头戏“转场”。这是四万户土尔扈特蒙古族牧民告别故乡开始迁徙的标志，他们将从此远离世代生活的家园，踏上长达三年、远达千里的漫漫迁徙长途，心中的不舍如山般沉重，所以麦丽丝将此场景拍摄得恢弘壮阔而亦显悲壮。影片中“转场”的段落展现共用了20个镜头，可分为两个场景。第一个场景由前9个镜头组成，是对“转场”的宏观全景式表现。场景由一个从左至右的平移镜头开始，以渐隐渐显的方式由全景切至中景，银幕中前景区随风摇曳的芦苇，中景区滚滚而来的驼群和后景区与天相接的戈壁连成一片，画面构图富有层次而又浑然一体，恢弘壮阔又富于动感。随后镜头的移动方向变为从右至左，两种移动方向的镜头交替切入，营造了行进的人群、滚滚的驼群一群又一群铺天盖地而来之势。与此同时，在低沉浑厚的呼麦声的映衬中，悠远高亢的蒙古族长调渐近渐响，又渐远渐弱，最终在第9个长达45秒钟的全景到大全景式长镜头中，渐行渐远的牧民与驼群的背影被扬起的漫天黄沙渐渐掩盖，在渐近渐响的现代管弦乐的合奏及和声伴唱中消失在后景区茫茫的天边……此时的音乐最终以气势恢弘的管弦交响乐掩盖了蒙古族长调，将气氛推向高潮，这既是草原人民与牧场渐行渐远的客观事实的音乐表达，同时也预示着这片古老的土地将被建成现代化航天基地、被现代科技文明所取代的必然趋势。这一场景以长镜头为主，节奏舒缓，纪实感强，情感表达真挚深沉，在壮阔恢弘的构图中充分抒发了真挚深沉、亦悲亦壮的情绪。蒙古族长调与现代管弦乐的合奏及和声伴唱交相辉映、和谐交融，渲染了历史大迁徙的庄严气氛，也烘托了大迁徙场面的浩大肃穆。
“转场”的第二个场景由这一段落的后11个镜头组成，是对蒙古族人民在迁徙长途中经历的千难万阻的集中细致表现，所以节奏明显加快，不再以长镜头为主，景别也由第一场景的以全景为主变为了以近景和特写为主。骆驼恋家，一次又一次跑回了原来的牧场，羊儿缺水少草耐不住严寒成群死去，正值产期的牧民妇女不得已在跋涉的途中生产……在漫漫的迁徙途中，有多少生命逝去，又有多少新生命的来临。为了祖国的航天事业，蒙古族人民不仅奉献了自己赖以生存的牧场，也奉献了世代相守的精神家园，奉献了圣洁的民族情感，也奉献了他们的子女儿孙。
整部影片的光影与色调始终呈现为温馨和谐的格调，旨在表现“圣地圣情”之神圣纯洁，如金色的胡杨林，金色的芦苇荡，金色的沙海，金色的戈壁……即使是在充满悲壮情绪的“转场”场景中，画面也始终笼罩在温暖的光影与色调中，令人备感温情。