浅析梵高艺术创作中情感因素的形成条件
2022-06-09
哲学是以理服人，艺术作品则是以情动人。换言之，情感是艺术创作的灵魂，情感使艺术作品更具感染力，架起艺术家与欣赏者心灵沟通的桥梁，引发欣赏者的共鸣。可以看出，情感在艺术创作中占据着重要作用，没有情感，艺术作品就无法产生，更无法表达和传达。
艺术家对情感的宣泄，成就了伟大的艺术，也造就了伟大的艺术家。从米勒对平凡劳动者的诗情画意中，我们感动于米勒贫寒生活的不寻常之处，从高更的创作中，我们体会了他对命运的挑战、疯狂的追寻，而在梵高的作品中，我们领略了生命不可承受之悲怆。正是这样的不可承受之悲怆带给了他的独特性格，造就了他的艺术创作冲动，缔造了伟大艺术作品的诞生。
一.梵高艺术创作中情感因素的形成条件
（一）.社会背景是梵高艺术创作中情感因素形成的前提条件
1880年前后，一些印象派画家意识到他们的创作缺乏显著的认为特色，于是开始改变创作手法，以便形成更稳定的艺术形式。在这场短暂的“印象派危机”之后，出现了点彩法。这是更年轻一代的艺术家提倡的具有科学用意的创作方法，发起了印象派之后的一系列艺术运动，继而打开了艺术革新的大门。他们跑到巴黎，力图使用新颖的视觉创作主题去歌颂着工业革命的甜美、光明、灿烂。
梵高发现了印象派的色彩后，他的艺术风格发生了变化，作品的色彩变得更加的明亮。梵高认为印象派创作与他们不齿的现代城市文化有联系，故而使得他们的作品受到了玷污。他寻找着比印象派画家更直接的艺术表达方式。将素描和平涂的色彩有力的结合，继而他又改用了棒性的笔触，艺术作品变得更加生动，色彩更加丰富，光线更加细腻。受社会的冲击所转变的审美取向，以及他内心情感的抒发都通过艺术作品表达出来。
（二）.生活阅历是梵高艺术创作中情感因素形成的重要因素
如果说社会背景是梵高艺术创作中情感因素形成的前提条件，那么生活经历无疑是他艺术创作中情感因素形成的重要因素。
佛洛伊德说：“一个幸福的人绝不会幻想，只是愿望未满足的人才会有。”梵高的一生短暂而贫苦，他就是通过幻想使现实生活中实现不了的欲望通过艺术创作而得到心灵的满足。1853年梵高出生于荷兰津德尔特的一个乡村牧师家庭，16岁在画廊工作，1873年5月，梵高前往伦敦的古比尔分店，一年后他爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，后来求爱遭到拒绝后，他通过绘画来消遣内心的苦闷。在接下来的五年间，他进入神学院学习，无法接受每天20小时的学习生活，他陷入了神学与绘画的两难抉择。在26岁的时候，梵高在受到多次打击以后，多年来的努力与希望全部落空。他失却了生存的支点，失去了宗教的狂热，继之而起的是他在脑海中流转着对绘画的热望并超越了其他一切感觉。27岁的他开始努力作画，在弟弟提奥的支持下，梵高正式走入绘画道路。后来他在对自己的表姐示爱再次受挫后就喝酒麻痹自己，并认识了妓女西恩。1886年后来到巴黎，受到了印象派的洗礼，两年后发生精神疾病，并于次年被送进精神病院，不发病期间画画，真可谓是命运多舛。
可见，出身的贫寒，生活的艰辛，人生的悲苦以及理想的空落，成为了梵高艺术领域高度的重要因素。沉入社会的最底层，体会最底层劳动人民的艰辛苦难，又激发了梵高独特的内在心理感受，进而把握到更为深层的创作灵魂。
（三）.梵高的独特个性是其艺术创作中情感因素形成的关键
梵高说：“我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西，生命只是一个播种的季节，而收获是不在这里的，即便我不断的遭受挫折，也不灰心。即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。”对现实情感的流露，对生命，对人生的领悟，他像是一种补偿，带给梵高与众不同的非凡人生，也造就着梵高艺术创作的辉煌。
从梵高的艺术作品中，我们看不到技法的完美无缺，相反，打动我们更多的是笔触的狰狞以及情感的共鸣。可见，梵高的个人气质以及他的独特个性是他艺术创作中情感因素形成的关键。
二.情感因素是引发欣赏者对梵高艺术作品共鸣的因素
黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能欣赏的。”21世界的中国，在享受着科技发展带来的便利的同时，现代人也经受着精神压力、思想以及情感的困惑，在这种情况下，人们需要寻找一条表达和宣泄自己情感的渠道。而梵高这种审美变形艺术恰恰为当代人提供了一条表达和宣泄自己情感的渠道，他像一座安静的栖息地，让人们那颗动荡和焦虑的心，和梵高有一次契合的心灵沟通，在他的世界中获得暂时的安静。
古往今来的美术家总是在自己的作品中探讨技法的运用、色彩的对比、情感的表达，以使自己的作品日臻完美。殊不知，情味重了，教条化自然也就少了，欣赏者与画家的心也就更加密切了。
三.当代中国艺术的反思
榜样的力量是无穷的，纵观中国当代艺术，我们发现不了哪个画家可以堪比梵高的艺术成就，纵然我们向来说艺术无国界。
当代艺术创作中情感的真实有着更加主要的意义，而当代艺术被赋予了更多的承载量。根据市场的好恶来创作，依据评审的喜好而“抒情”，为钱而情，为名而创，为誉而作，在妥协中求生存，我们不知道该为艺术家感到庆幸，还是该为中国当代的艺术感到悲哀。当我们在梵高的作品中寻找慰藉的同时，是不是又该反思当代中国艺术又该何去何从呢！
参考文献：
[1]（英）马丁·坎普：《牛津西方艺术史》，外语教学与研究出版社，2009年11月第1版
[2]王宏建，袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社，1994年7月第1版。
[3]徐志戎著：《告诉你一个真实的梵高》，中国青年出版社， 2006年7月北京第1版。
[4]刘治贵著：《阅读梵高》，四川美术出版社。
[5]葛塞尔：《罗丹艺术论》，人民美术出版社出版。
[6] （美）阿伯J·卢宾著程应铸译：《梵高：心理传记》 ，2008年4月第1版。
艺术家对情感的宣泄，成就了伟大的艺术，也造就了伟大的艺术家。从米勒对平凡劳动者的诗情画意中，我们感动于米勒贫寒生活的不寻常之处，从高更的创作中，我们体会了他对命运的挑战、疯狂的追寻，而在梵高的作品中，我们领略了生命不可承受之悲怆。正是这样的不可承受之悲怆带给了他的独特性格，造就了他的艺术创作冲动，缔造了伟大艺术作品的诞生。
一.梵高艺术创作中情感因素的形成条件
（一）.社会背景是梵高艺术创作中情感因素形成的前提条件
1880年前后，一些印象派画家意识到他们的创作缺乏显著的认为特色，于是开始改变创作手法，以便形成更稳定的艺术形式。在这场短暂的“印象派危机”之后，出现了点彩法。这是更年轻一代的艺术家提倡的具有科学用意的创作方法，发起了印象派之后的一系列艺术运动，继而打开了艺术革新的大门。他们跑到巴黎，力图使用新颖的视觉创作主题去歌颂着工业革命的甜美、光明、灿烂。
梵高发现了印象派的色彩后，他的艺术风格发生了变化，作品的色彩变得更加的明亮。梵高认为印象派创作与他们不齿的现代城市文化有联系，故而使得他们的作品受到了玷污。他寻找着比印象派画家更直接的艺术表达方式。将素描和平涂的色彩有力的结合，继而他又改用了棒性的笔触，艺术作品变得更加生动，色彩更加丰富，光线更加细腻。受社会的冲击所转变的审美取向，以及他内心情感的抒发都通过艺术作品表达出来。
（二）.生活阅历是梵高艺术创作中情感因素形成的重要因素
如果说社会背景是梵高艺术创作中情感因素形成的前提条件，那么生活经历无疑是他艺术创作中情感因素形成的重要因素。
佛洛伊德说：“一个幸福的人绝不会幻想，只是愿望未满足的人才会有。”梵高的一生短暂而贫苦，他就是通过幻想使现实生活中实现不了的欲望通过艺术创作而得到心灵的满足。1853年梵高出生于荷兰津德尔特的一个乡村牧师家庭，16岁在画廊工作，1873年5月，梵高前往伦敦的古比尔分店，一年后他爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，后来求爱遭到拒绝后，他通过绘画来消遣内心的苦闷。在接下来的五年间，他进入神学院学习，无法接受每天20小时的学习生活，他陷入了神学与绘画的两难抉择。在26岁的时候，梵高在受到多次打击以后，多年来的努力与希望全部落空。他失却了生存的支点，失去了宗教的狂热，继之而起的是他在脑海中流转着对绘画的热望并超越了其他一切感觉。27岁的他开始努力作画，在弟弟提奥的支持下，梵高正式走入绘画道路。后来他在对自己的表姐示爱再次受挫后就喝酒麻痹自己，并认识了妓女西恩。1886年后来到巴黎，受到了印象派的洗礼，两年后发生精神疾病，并于次年被送进精神病院，不发病期间画画，真可谓是命运多舛。
可见，出身的贫寒，生活的艰辛，人生的悲苦以及理想的空落，成为了梵高艺术领域高度的重要因素。沉入社会的最底层，体会最底层劳动人民的艰辛苦难，又激发了梵高独特的内在心理感受，进而把握到更为深层的创作灵魂。
（三）.梵高的独特个性是其艺术创作中情感因素形成的关键
梵高说：“我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西，生命只是一个播种的季节，而收获是不在这里的，即便我不断的遭受挫折，也不灰心。即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。”对现实情感的流露，对生命，对人生的领悟，他像是一种补偿，带给梵高与众不同的非凡人生，也造就着梵高艺术创作的辉煌。
从梵高的艺术作品中，我们看不到技法的完美无缺，相反，打动我们更多的是笔触的狰狞以及情感的共鸣。可见，梵高的个人气质以及他的独特个性是他艺术创作中情感因素形成的关键。
二.情感因素是引发欣赏者对梵高艺术作品共鸣的因素
黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能欣赏的。”21世界的中国，在享受着科技发展带来的便利的同时，现代人也经受着精神压力、思想以及情感的困惑，在这种情况下，人们需要寻找一条表达和宣泄自己情感的渠道。而梵高这种审美变形艺术恰恰为当代人提供了一条表达和宣泄自己情感的渠道，他像一座安静的栖息地，让人们那颗动荡和焦虑的心，和梵高有一次契合的心灵沟通，在他的世界中获得暂时的安静。
古往今来的美术家总是在自己的作品中探讨技法的运用、色彩的对比、情感的表达，以使自己的作品日臻完美。殊不知，情味重了，教条化自然也就少了，欣赏者与画家的心也就更加密切了。
三.当代中国艺术的反思
榜样的力量是无穷的，纵观中国当代艺术，我们发现不了哪个画家可以堪比梵高的艺术成就，纵然我们向来说艺术无国界。
当代艺术创作中情感的真实有着更加主要的意义，而当代艺术被赋予了更多的承载量。根据市场的好恶来创作，依据评审的喜好而“抒情”，为钱而情，为名而创，为誉而作，在妥协中求生存，我们不知道该为艺术家感到庆幸，还是该为中国当代的艺术感到悲哀。当我们在梵高的作品中寻找慰藉的同时，是不是又该反思当代中国艺术又该何去何从呢！
参考文献：
[1]（英）马丁·坎普：《牛津西方艺术史》，外语教学与研究出版社，2009年11月第1版
[2]王宏建，袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社，1994年7月第1版。
[3]徐志戎著：《告诉你一个真实的梵高》，中国青年出版社， 2006年7月北京第1版。
[4]刘治贵著：《阅读梵高》，四川美术出版社。
[5]葛塞尔：《罗丹艺术论》，人民美术出版社出版。
[6] （美）阿伯J·卢宾著程应铸译：《梵高：心理传记》 ，2008年4月第1版。