画境·诗意·哲理——《赤壁赋》一课的立足点

李元洪

（江苏省张家港高级中学，215600）

《赤壁赋》是苏轼的散文名篇，虽然教过多遍，但似乎一直没有找到合适的切入点，总觉得不能得心应手。一日翻书，读到苏辙的《亡兄子瞻端明墓志铭》，“初好贾谊、陆贽书……既而读《庄子》……后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辩无碍，浩然不见其涯也”，我豁然开朗：苏轼在艺术上极有造诣，在文学上更是登峰造极，在哲学上兼收儒道释，把一般人视为水火不容的哲学融为一体，算得上是真正的红尘哲人。他的《赤壁赋》既有画境，亦富诗意，更含哲理。若以此为立足点，或可收一纲举而众目张之效，何不一试？

课堂再现

师《赤壁赋》中藏着一幅画、一首诗、一道题——一道人生哲理题。据此可以把文章脉络捋顺。谁来尝试一下？

生第1段为第一部分，描绘了一幅以水月为主要意象的巨幅画卷；第2、3段为第二部分，抒发诗人的无限感慨；第4、5段为第三部分，进入对人生哲理的思考。

师很好！有不同意见吗？

生第2段写作者自己和“客”置身于画境中的表现：一是“扣舷而歌”，非常开心；一是“如泣如诉”，非常忧伤。而第3段则主要是写“客”在抒发感慨，不是写诗人自己。将2、3段划入同一部分，似乎不太合适。

生其实，作者写“客”就是写自己，写自己内心的矛盾。

生我赞成。这是一篇赋，赋有一个特点，就是虚拟一个人物，与作者形成对话或辩论，从而更好地表达作者的思想感情和创作意图。

师赋，确实具有这样的特点，但也不能一概而论。就本文而言，将“客”理解为作者的另一个自我，似无不可。

生我觉得第2段具有过渡性质，因而，将它归为哪一部分似乎都有道理。但这一段侧重的是由水月之画引发的“乐”、“悲”之情，所以，我认为还是放入第二部分更合理一些。

师好，脉络捋清了，现在我们就来分析这“一幅画”、“一首诗”、“一道题”。先来看这幅画有什么特点？

生一片苍茫，美不胜收。

生景色是变化的，动态呈现的。

生山上之月、月下之水、水中之雾，构成了一个朦胧世界。

师这个苍茫、迷蒙的巨幅山水画卷，对作者有什么意义呢？

生创造这样的迷幻之“境”，可以让人忘我、忘忧、忘情，也就是文中所说的“遗世”。

师请说得具体一点。哪里可以看出“忘我、忘忧、忘情”呢？

生“冯虚御风”，飘飘然有如神仙的感觉，就是忘我的表现。一个人进入了如此幻境，便能忘却人世间的一切不愉快，超越于红尘之上，“羽化而登仙”。这时，他的心灵便得到了抚慰。

生抚慰心灵，说得好！对于苏东坡来说，主观上是希望出现这样境界的。因“乌台诗案”被贬黄州，对他的打击太大了，一般人都是无法承受的，更何况是才华横溢的苏东坡呢！所以，他需要置身于这样的一种“境”来舔自己的伤口，平复内心的波澜。大自然是包容的，在客观上为他提供了这么一个绝佳去处。

生这种带有虚幻色彩的画境，也构成了下文进入情感抒发和哲理思考的基础。

师大家对“一幅画”的分析很深入、很到位。根据大家的分析，第二部分的核心内容是写“乐”和“悲”。老师为什么说这一部分是“一首诗”呢？

生文中有“扣舷而歌之”，歌，就是诗。

生这里的“歌”固然是诗，但只有几句，怎么能代表整个第二部分呢？

生古人说“诗言志”，言志就是抒情。这里所写的“乐”和“悲”，不正是作者情感的抒发吗？老师称之为“一首诗”，只是取其本质上的相似性打一个比方。

师好！这一部分在“乐”与“悲”的情感抒写中，侧重非常明显，以写“悲”为主。那么，由大喜忽然转入大悲，原因何在？触发点又是什么呢？

生我觉得这正是作者的心结所在，本想借助美好的环境麻醉一下自己，但由于伤痛太深，“不思量，自难忘”。忘情片刻后，只要稍有引发，悲痛便随之而来。真是“剪不断，理还乱”呀！

生说到触发点，我以为可从“歌词”去分析——“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光”，船行于水中还是光中呢？分不清了。这是一种快乐而迷醉的状态。但紧接着，作者便陷入了“渺渺兮予怀”，想到自己与“美人”天各一方，从而转入大悲的情绪之中。

师也就是说“望美人”二句促成了“乐”、“悲”情感的转化。那么，这种“望美人”的“渺渺”之怀，包含了怎样的意蕴呢？

生我觉得“望美人”三字已经说得很明确了，就是与佳人分离、不能相聚的别离之恨、相思之情，与张若虚《春江花月夜》中“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”异曲同工。

生我不赞成。把“美人”说成是实指的“女子”，太俗，境界也太低了。我认为这里的“美人”是比喻，应该另有含义。

师“美人”是实指的说法，不能说完全不靠谱，但是，在古代的诗歌里，“香草”、“美人”往往别有所指

。在屈原的诗中就有许多这样的例子。本文中“美人”的意蕴，大家可以结合文本及创作背景作进一步的探究。

生 歌中“渺渺”而怀的应该是指下文“知不可乎骤得”的那种“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的愿望。据此分析，“美人”当为“飞仙”和“明月”。

生 屈原诗中的“香草”、“美人”常用来喻指美好的事物、美好的品德、美好的理想等等，很多时候还特指君王，“望美人”就是“怀君王”。我以为苏轼政治上刚遭挫折，远贬黄州，痛恨小人，忧思君王，这种感情是主要的。所以，“美人”其实是喻指朝廷、君王。

师 大家的分析都有一定道理，文学理论上说“形象大于思维”。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，“美人”的意蕴是丰富的，给我们留下的审美空间是巨大的，不必拘泥于一点。“渺渺兮予怀”，除了思“美人”之外，还有没有其他问题萦绕在作者心头，挥之不去？

生 有。一是悲人生有限，自然无穷；二是悲功业无成，蜉蝣一世。

师 请说得具体一些。

生可从其中包含的两重对比来分析。一是“一世之雄”与时光相比，突出有尽与无穷。这与《念奴娇·赤壁怀古》所咏“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是一致的。与时光相比，人生都是“须臾”。英雄豪杰与芸芸众生，概莫能外，并无不同。二是“一世之雄”与“沧海之粟”相比，突出自己人生的可悲。虽然所有人的人生都是转瞬即逝，但风流人物毕竟有业绩可以彪炳千秋，不像“鱼虾”、“麋鹿”，只能湮没无闻。

师 你的分析很有见地。我注意到其间有一个虚词，值得重视。

生 “况”字。“况”是“况且”的意思，在前文的基础上递进一层：人生短暂已然可悲了，更何况那些如蜉蝣一般的人生呢？这就使得被贬后的失意之悲更加深刻而沉痛了。

师 能不能借文中一个句子来形容悲痛的程度呢？

生“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。

生 我赞成。这句本来是形容洞箫声的如泣如诉，凄切婉转，异常伤悲，借用来表现此时作者内心的无限失落，万千悲慨，既形象又贴切。

师下面我们一起分析“一道题”。大家都读过余秋雨先生的《苏东坡突围》，此时的苏东坡就陷在失望、痛苦、悲哀、孤独、无助又无望的情感包围之中。处在这样的情境之下，人必然会对许多问题进行思考，譬如人生、自然、社会等等，从而根据思考的结果走一条自我的道路。苏东坡思考了些什么呢？

生 一是思考了时间——逝者如斯，不舍昼夜；二是思考了变与不变的哲理——视角不同，结论殊异；三是思考了人生的取与舍——非吾所有，一毫不取，自然之藏，尽情享用。

生 我觉得对时间的思考和对变与不变的思考是一回事。

生 我同意。苏东坡就思考了两个问题：一是思考了宇宙万物的运动、变化规律，阐述变与不变的辩证法。“大江流日夜”，“月有阴晴圆缺”，看上去，自然界没有什么是绝对静止和不变的，一切都在运动和变化之中。用古希腊哲学家赫拉克利特的话说，就是“人不能两次踏进同一条河流”，“每天的太阳都是新的”。但苏东坡不仅看到了变，同时还看到了不变，水“未尝往”，月“莫消长”。正因为有了这样的思考，他消解了“羡”（羡，可以说是心理失衡的根本诱因）的心理，超越了虚无的认识，奠定了抵达自由之境的基础。二是思考了人生立世行事的原则，这关涉到人与自然的依存和人与社会的予取问题。天地之中，物各有主，不可强求。不贪不恋，取所可取，舍所当舍。如果奉行这样的原则，人就可以做到心态平和，随物而化，尽享造物者之赐予。

生 看上去是思考两个问题，但其实重心落在第二个问题上——人生应当怎样度过，这就是老师所说的“一道人生思考题”。因为变和不变，对天地万物都是一样的，无须考虑，也不是人力所为。

生但前者是后者的基础，没有悟明白变与不变的道理，人生的立世行事就会迷失方向。

师 请大家给予掌声！

（学生鼓掌。）

师 经过这样的一番思索，作者真正从痛苦中解脱出来了，实现了精神的突围，步入了自由的境界。如此去看文章的结尾，是不是还能看出一些言外之意？

生 结尾看上去是叙事，但细细想来，又不止于叙事。如果说之前作者食不甘味、睡不安席的话，那么，从“肴核既尽”、“不知东方之既白”可以见出，此时的苏东坡已经吃得香、睡得熟了。

师 是啊，名利看淡了，思想豁达了，一个人也就不会因挫折而倒下了。苏东坡此后虽屡遭贬放，但所到之处，都能在职责之内尽力为百姓做点实事，在职闲之余尽情享受山水之乐。正如他在词中所写：“竹杖芒鞋轻胜马”、“也无风雨也无晴。”今天我们一起分析了《赤壁赋》，如果将本课的分析看成是一篇文章的话，起一个什么样的标题比较合适呢？

生一幅画，一首诗，一道题。

生 赏水月之画，发郁结之情，悟人生之理。

生 画人、诗人、哲人。

教学反思

一堂课上得好与不好，从教师的自我感觉来说，往往分为“不滞”与“滞”两种情况。苏轼在《自评文》中形容自己写文章“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难”，我想，移用到课堂上来，这就是“不滞”的状态。反之，就是“滞”，表现为：无论是在调动学生的参与热情方面，还是在把控课堂节奏和呈现文本内容方面，都会产生“幽咽泉流冰下难”的冷涩之感，从而不能“与山石曲折，随物赋形”，行于所当行，止于不可不止。那么，如何才能做到“不滞”呢？我的体会就是要找到解读文本的最佳立足点。

所谓“最佳立足点”，是一种个性化的主观判断，源于教师对文本的深入阅读、细心揣摩而形成的独特发现与见解。它可能是如陆机所言“立片言以居要，乃一篇之警策”的“居要”之言，也可能是隐伏于字里行间不绝如缕的文脉。有了它，解读文本时便有了抓手，如同抓住了串珠之线、张目之纲。原本的纷繁芜杂，一下子就会变得简明显豁，从而得心应手、左右逢源。

本堂课的立足点便是《赤壁赋》一文的文脉：景—情—理。景是一幅画，情是一首诗，理是一道题。三者之间的逻辑关系是什么呢？景本来是用以怡情的，就像后世的朱自清，在“心里颇不宁静”的时候，需要到荷塘去走一走。在《赤壁赋》中，“水光接天”、“万顷茫然”的水月之境，就是苏轼的“荷塘”。结果也与朱自清相仿——由喜悦回归忧伤。“景”变成了“伤情散”。乐悲之“情”，缘“景”而发。但悲到极处，就要思考，从形而上的本质层面去寻求解脱，这便进入了“理”的层次。文本似乎给了我们这样的启示：任何美景都不可能解决真正的郁结，只有心灵悟道，才能从根本上消除痛感。基于这个立足点，在我的引导下，学生与文本、

作者进行了充分的对话，深刻地理解了文本的主旨和作者的思想感情。